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　　《丑小鸭》学习要点及能力训练检测
　　一、学习要点
　　l．作者介绍
　　安徒生（1805—1875），全名汉斯•克里斯蒂安•安徒生，是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。尽管小时候经常和饥饿打交道，还处处遭到人们的鄙视，也没有受过教育，但他有一个和身份不相称的志向——当一个艺术家、一个芭蕾舞演员、一个歌唱家。为了这个梦想，他14岁时只身来到首都哥本哈根。但在那样世态炎凉的社会里，只有贫苦和饥饿与他做伴，再加上精神上连连的打击，使他的身体和声音都遭到毁坏。他不能再成为一个舞台艺术家了，不过并未因此丧失梦想。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金，国家每年拨给他200元非公职津贴。安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于商人朋友麦尔乔家中。
　　安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。正因为他有着深厚的生活体验，使他创作出的形象真实感人。用他话说“生活本身就是童话。”
　　安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
　　2．文本分析
　　创作于1844年的《丑小鸭》是安徒生在心情不太好的时候写的。那时他有一个剧本《梨树上的雀子》在上演，像他当时写的许多其他的作品一样，它受到了不公正的批评。他在日记上说：“写这个故事多少可以使我的心情好转一点。”这个故事的主人公是一只“丑小鸭”——事实上是一只美丽的天鹅，但因为它生在一个鸭场里。鸭子觉得它与自己不同，就认为它很“丑”。它因此处处受排挤、处处受嘲讽，受到了各方面的压力、鄙视，但它最后终于靠自己不懈的努力，成长为一只最美丽的白天鹅。丑小鸭这一形象可以说就是他本人生活经历的艺术写照。作者把自己当时的全部感情都融注在丑小鸭这一艺术形象里，描写他童年和青年时代所遭受的苦难，他对美的追求和向往，以及他通过层层苦难后所得到的艺术创作上的成就和精神上的安慰。