作者:佚名|  时间:2004/10/31 5:13:45  来源:会员原创  人气:3515

 

　　赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，构成了我们五彩缤纷、绚丽多姿的大千世界。不难想象，如果大自然失去了这些色彩，那么我们人类的生活环境将是何等的单调、乏味。因此，从某种意义上说，色彩是生命的象征，是对美的召唤；人们对色彩的追求，即是对生命的追求，对美的执着。刘勰在《文心雕龙·物色》中提出：“写人图貌，既随物以宛转；属彩附声，亦与心而徘徊”。由此可见，作家对色彩的追求，不是对其简单的还原和堆砌，而是一种能动的审美追求，一种审美感情、美学理想的追求。他们凭借对色彩的艺术加工和提炼，真实、典型地反映了生活与人物思想情绪，把自己的主观情感熔铸于细腻的笔端，才使作品具有了强烈的艺术感染力和诱惑力，给人以美的享受。为此，在赏析时必须披文入里，透辟揣摩把握，才能深挖细掘出作品的精髓。

　　散文中的浓与淡应该包括三个方面的含义，一指文中所显示出来的感情色彩，“浓”即感情浓烈、外现，“淡”即感情平和、内蕴；二指语言文字的特征，“浓”即浓墨重彩、文字华丽，“淡”即轻描淡写，语言朴实；三指文章作品所显示出的风格，“浓”即绚烂、绮丽，“淡”即淡雅、清峻。这三个方面中，语言文字是条件，是手段。感情和风格的“浓”与“淡”，要通过语言文字的“浓”与“淡”来体现；语言文字的“浓”与“淡”又反映着感情的热烈或平和，风格的绮丽或淡雅。在不同的作家或不同的作品中，既各有侧重，又辨证统一。这种辨证统一关系，可以概括为以下两个方面：从艺术风格上看，有的以浓为基础，但浓中见淡；有的以淡为底色，但淡中有浓。可谓是浓淡相益，相得益彰。下面仅选几篇美文作浅易的赏析和诠释。

　　[美文推荐]                       黄   土

                                   邹志安

　　我的父亲是一个极普通的农民，劳动一生，默默死去，像一把黄土。黄土长了庄稼，却并不为太多的人注意。全中国老一辈的大多数农民都是这样。

　　他死于肺心病。这是严重威胁劳动人民健康的疾病之一。中国农民在平时，是不大主动去医院检查身体的，即有病躺倒，还要拖磨。我父亲民国十八年遭年馑时去南山背粮，走冰溜子，回来时冻掉了十个脚指甲，并且扎下了病根。以后一直半声咳嗽，而从不看病药。直到死前几个月，在我强迫下才去医院作了第一次心电图。医生打比方说：“机器运转一生，主机已经磨损，太缺少修复和保养了！”为了挽救，吃“心脉宁”一类比较贵的药。他问：“一瓶多少钱？”听说有三元多，半天沉默不语，后来就说：“不要买药了，我不要紧。”当我不在时，就偷偷停止服药。他一定计算过：一瓶药的价值要买近二十斤盐，要让儿媳们劳动好几天。

　　他平生也就知道劳动。繁重的劳动使他累弯了腰。不知创造了多少财富，自己却舍不得乱花一分钱。有一次我给了他两元零用钱让他买点好吃的，半年后他还在身上装着。在重病期间他出现了谵语，净念叨“把猪喂了没有”“把锄头安好”“麦黄了就快收”之类。临死时他默默流泪，留恋这个世界——他为之洒尽汗水然而仍不富裕的世界。

　　父亲从来无是无非，关心而弄不明白各种国家大事，可以说在精神上是贫困的。富有者被给与，贫困者被剥夺，那么他是被剥夺了：从前因为贫困而没有机会接受文化教育，后来倒是不断地接受各种政治教育，而终于都没有弄明白。但他显然没有遗憾过，因为他有劳动，因此而填补了一切缺憾。巧者劳矣智者忧，无能者无所求……但他还有所求——祈求世事不乱，有安稳的日子。

　　他现在去了！黄土上劳动一生，最后回到黄土里去。黄土是博大宽容的，无论善与恶，最终收容了所有的人。

　　那时我跪在泥水里为他送行。我曾经想到过：他活了七十七岁，已很不易；而我们周围能活七八十岁的老人又实在太少。不是老人们不想活，也决非儿女们不孝顺，实在是因为生活水平太差。那么，尽快发展生产，改善人民生活，则是儿女们挽留老人多驻一时的最孝道的方法了。哭也徒然，哀也无助。死者长已矣，生者当勉力。

　　将军和领导人死了，会有无数悼文，因为他们功勋昭著。一个普通劳动者死了，我们撒下这一把黄土，并期望世人能够容纳。

　　邹志安（1947—1993），陕西礼泉人，他的《哦，小公马》和《支书下台唱大戏》连获第七、八届全国优秀短篇小说奖，一举跃上全国文坛。

　　邹志安的《黄土》，全文皆用白描，几乎全是清词淡语，可淡语中蕴藏着浓浓的亲情，在剪材上做到了疏密相间，虚实结合，而且在色彩上淡中有味。这篇散文虽题为《黄土》，但作者通过象征及借物喻人的表现手法，着力描写的是父亲，以及像父亲一样辛劳一生、默默无闻的中国老一辈的农民。作者没有正面描写父亲的肖像，也没有描摹他面部五官的表情，而是别具匠心地抓住几个细节，以极为简洁然而又是十分有力的文笔，透过细节描写，由表及里地展示了父亲丰富复杂的内心世界，生动形象地刻画了父亲的形象，表达了对父亲真挚的忆念。如文中通过医生所打的比方，形象地描写出父亲积劳成疾、病入膏肓的身体状况。“‘一瓶多少钱？’听说有三元多，半天沉默不语，后来就说：‘不要买药了，我不要紧。’当我不在时，就偷偷停止服药。”父亲的这些话语虽简短却细腻地反映出父亲对自己十分悭吝，舍不得花一分钱的丰富内心世界。人们常说“惜钱如命”，为省钱，一个人连生命都无足轻重了，那将是怎样一种痛楚的心境。父亲重病期间的谵语，读来无不令人潸然泪下。关键就在作者对他所描写的人物的心理动态有深入的揣摩、深刻的体会，所以写起来，情藏于文。父亲关心而弄不明白的各种国家大事，既反映了他的爱国情结，也表现了他的愚昧无知。由此可见，散文的“浓”与“淡”，不仅指作品形式上的色彩运用，也指情思兴致，即作者在朴素、恬淡的叙述、描写中融入了浓浓的亲情，“美至无奇为至美”，从看似平凡的生活细节中，努力捕捉这些普通人灵魂上的“光点”，讴歌他们身上未重染过的人性美、人情美。尽管作者文笔质朴，用淡笔勾勒细节及人物的心理，似乎是一幅淡雅素净的图画，但是蕴意深刻，题旨鲜明，显示出淡中显浓的艺术魅力。

　　[美文推荐]                     画 山 绣 水　

                                杨朔

　　自从唐人写了一句“桂林山水甲天下”的诗，多有人把它当做品评山水的论断。殊不知原诗只是出力烘衬桂林山水的妙处，并非要褒贬天下山水。本来天下山水各有各的特殊风致，桂林山水那种清奇峭拔的神态，自然是绝世少有的。

　　尤其是从桂林到阳朔，一百六十里漓江水路，满眼画山绣水，更是大自然的千古杰作。瞧瞧那漓水，碧绿碧绿的，绿得像最醇的青梅名酒，看一眼也叫人心醉。再瞧瞧那沿江攒聚的怪石奇峰，峰峰都是瘦骨嶙嶙的，却又那样玲珑剔透，千奇百怪，有的像大象在江边饮水，有的像天马腾空欲飞，随着你的想象，可以变幻成各种各样神奇的物件。这种奇景，古往今来，不知有多少诗人画师，想要用诗句、用彩笔描绘出来，到底谁又能描绘得出那山水的精髓？

　　凭着我一枝钝笔，更无法替山水传神，原谅我不在这方面多费笔墨。有点东西却特别触动我的心灵。我也算游历过不少名山大川，从来却没见过一座山，这样凝结着劳动人民的生活感情；没有过一条水，这样泛滥着劳动人民的智慧的想象。只有桂林山水。

　　如果你不嫌烦，且请闭上眼，随我从桂林到阳朔去神游一番，看个究竟。最好是坐一只竹篷小船，正是顺水，船稳，舱里又眼亮，一路山光水色，紧围着你。假使你的眼福好，赶上天气晴朗，水面平得像玻璃，满江就会画着一片一片淡墨色的山影，晕糊糊的，使人恍惚沉进最恬静的梦境里去。

　　这种梦境往往要被顽皮的鱼鹰搅破的。江面上不断漂着灵巧的小竹筏子，老渔翁戴着尖顶竹笠，安闲地倚着鱼篓抽烟。竹筏子的梢上停着几只鱼鹰，神气有点迟钝，忽然间会变得异常机灵，抖着翅膀扑进水里去，山影一时都搅碎了。一转眼，鱼鹰又浮出水面，长嘴里咬着条银色细鳞的鲢子鱼，咕嘟地吞下去。这时渔翁站起身伸出竹篙，挑上鱼鹰，一捏它的长脖子，那鱼便吐进竹篓里去。你也许会想：鱼鹰真乖，竟不把鱼吞进肚子里去。不是不吞，是它脖子上套了个环儿，吞不下去。

　　可是你千万不能一味贪看这类有趣的事儿，怠慢了眼前的船家。他们才是漓江上生活的宝库。那船家或许是位手脚健壮的壮族妇女，或许是位两鬓花白的老人。不管是谁，心胸里都贮藏着无数迷人的故事，好似地下的一股暗水，只要戳个小洞，就要喷溅出来。

　　你不妨这样问一句：“这一带的山真绝啊，都有个名儿没有？”那船家准会说：“怎么没有？每个名儿还都有来历呢。”

　　这以后，横竖是下水船，比较消闲，热心肠的船家必然会指点着江山，一路告诉你那些山的来历：什么象鼻山、斗鸡山、磨米山、螺蛳山……大半是由山的形状得到名字。譬如磨米山头有块岩石，一看就是个勤劳的妇女歪着身子在磨米，十分逼真。有的山不但象形，还流传着色彩极浓的神话故事。

　　迎面来了另一座怪山，临江是极陡的悬崖，船家说那叫父子岩。悬崖上不见近似人的形象，为什么叫父子岩，就难懂了。你耐心点，且听船家说吧。

　　船家轻轻摇着橹，会告诉你说：“古时候有父子二人，姓龙，手艺巧，最会造船，造的船装得多，走起来跟箭一样快。不料叫圩子上一个万员外看中了，死逼着龙家父子连夜替他赶造一条大船，准备把当地粮米都搜刮起来，到合浦去换珠子，好献给皇帝买官做。粮米运空了，岂不要闹饥荒，饿死人么？龙家父子不肯干，藏到这儿的岩洞里，又缺吃的，最后饿死了。父子岩就这样得了名，到如今大家还记着他们的义气……前面再走一段水路，下几个险滩，快到寡婆桥了，也有个故事……

　　究竟从哪年哪代传下来这么多故事，谁也说不清。反正都说早年有这样个善心的老婆婆，多年守寡，靠着种地打草鞋，一辈子积攒几个钱。她见来往行人从江边过，山路险，艰难得很，便拿出钱，请人贴着江边修一座桥。修着修着，一发山水，冲垮了，几年也修不成。可巧歌仙刘三姐路过这儿，敬重寡婆婆心地善良，就亲自参加砌桥，一面唱歌，唱得人们忘记疲乏，鼓气把桥修起来。刘三姐展开歌扇，扇了几扇，那桥一眨眼变成石头的，永久也不坏。

　　……前边那不就是寡婆桥？你看临江拱起一道石岩，下头排着几个岩洞，乍一看，真像桥呢。岩上长满绿盈盈的桉树、杉树、凤尾竹，清风一吹，萧萧飒飒的，想是刘三姐留下的袅袅的歌音吧？

　　船到这儿，渐渐接近阳朔境界，江上的景色越发奇丽。两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫……说不定你忘记自己是在漓江上了呢！觉得自己好像走进一座极珍贵的美术馆，到处陈列着精美无比的石头雕刻。可不是嘛，右首山顶那块石头，简直是个妙手雕成的石人，穿着长袍，正在侧着头往北了望。下边有个妇人，背着娃娃，叫做望夫石。不待你问，船家又该对你说了：早年闹灾荒，有一对夫妇带着小孩，背着点米，往桂林逃荒。逃到这里，米完了，孩子饿得哭，哭得夫妇心里像刀铰似的。丈夫便爬上山顶，想了望了望桂林还有多远，妻子又从下边望着丈夫。刚巧在这一刻，一家人都死了，化成石头。这是个神话，却又是多么痛苦的事实。

　　江山再美，谁知道曾经洒过多少劳动人民斑斑点点的血泪。假如你听见船家谈起媳妇娘（新娘）岩的事情，你更能懂得我的意思。媳妇娘岩是阳朔境内风景绝妙的一处，杂乱的岩石当中藏着个洞，黑黝黝的，洞里是一潭深水。

　　船家指点着山岩，往往叹息着说：“多可怜的媳妇娘啊！正当好年龄，长得又俊，已经把终身许给自己心爱的情郎了，谁料想一家大财主仗势欺人，强逼着要娶她。那姑娘坐在花轿里，思前想后，赶走到岩石跟前，她叫花轿停下，要到岩石当中去拜神。一去，就跳到岩洞里了。”

到这儿，你兴许会说：“这都是以往的旧事了，现在生活变了样儿，山也应该改改名儿，别尽说这类阴惨惨的故事才好。”

　　为什么要改名儿呢？就让这极美的江山，永久刻下千百年来我们人民艰难苦恨的生活吧，这是值得引起我们的深思的。今后呢，人民在崭新的生活里，一定会随着桂林山水千奇百怪的形态，展开他们丰富的想象，创造出新的神话，新的故事。你等着听吧。

　　                                                 一九六一年

　　[赏析] 

　　杨朔（1913—1968），原名杨毓晋，山东蓬莱县人。和刘白羽、秦牧一起被称为我国当代散文三大家。其散文三大特征：浓郁的诗意；新颖精巧的构思，曲折有致的结构；语言凝练、活泼，含蓄、明朗。

　　杨朔的《画山绣水》细致而丰腴地描绘了桂林山水的妩媚和秀丽，在我们面前展现了一帧帧美的画幅：“最恬静的梦境”的漓江水、江上老渔翁捕鱼的神奇景象以及磨米山、寡婆桥等等奇山怪石，一处风景，引出一个美妙动听的神话故事。作者文笔起落，挥洒点染，语言浓丽明快，或着意浓抹，或悉心淡妆，在构思上以美写情，景情相生，把情写得更浓更美。“色彩即思想。”（列宾语）不但色彩可以反映被描写对象的思想意义，而且作家自身的思想倾向、美学趣味也必然表现在对被描写对象的色彩运用上。在作者笔端，山水风光、花虫鸟兽，无一不附着着美的神韵，而这一切恰似五彩缤纷的光束，始终对准普通劳动者的心扉，即以充满着如诗如画的场景来衬托渲染人物的精神面貌。该文以画山绣水，“凝结着劳动人民的生活感情”、“泛滥着劳动人民的智慧的想象”作为画卷之间连缀的内在思想红线，作者热烈的感情充溢于画卷之中，情绪心境的色彩完全附丽在这景物的感受之上。

　　　　　　　　　　　逯耀东（台湾）

　　不知从什么时候，我开始喜欢这个小咖啡馆。现在连名字也忘记了，只记得咖啡馆在座小楼上，没有修饰的木楼坐落在宁静的河边。在这个楼上，我消磨了许多黄昏和夜晚。

　　每当我扶着松木的楼梯，旋回而上时，就嗅着一阵令人欣喜的林野芬芳。上楼后，我想拣一个临窗的位子，眺望窗外河旁的垂柳，倒印在静静的河水里。河不宽，越过河上那座古朴的木桥，是丛森郁参天的松林。林间有条笔直的大道，通向那座虽然巍峨，却已褪色的宫殿。在白天，那里会招引一些无端的观光喧嚣，可是现在却静穆了。神庙的飞檐，庙后的青山，庙前的森林，河里清澈的河水，河旁依依的垂柳，都浸沉在黄昏玛瑙的雾里。

　　我喜欢这里，倒不是那份难觅的宁静，而是那没有油漆的木桌上，一只插着白蜡烛的旧酒瓶。每张桌都有一只，瓶上还残留着昨夜垂泣的烛涕。入夜后，每枝烛蒂都点染了，黄色的火焰烧去一圈黑暗，烛影下还有几个分散的人影，随着跃动的火焰跃动着。

　　昨夜，在这里，我送一个将到异乡去的异乡人，烛前抚摸着酒樽沉默相对，樽里的啤酒，在荧荧的烛火里，颜色变得更浓了。

　　窗外的夜也浓了，水晶似的明月当空，正是个早秋天气。但秋却落在异乡人的心上，恰合成个愁字。是离愁还是乡愁，早已无法分辨了。我们只是默默凝视着那烛涕顺着酒瓶淌下来，点点滴滴落在桌上凝固了。是的，明日我们又是天涯，但今夜确已真实地在这里暂时留住了。

　　逯耀东（1933—），江苏丰县人，台湾大学博士。著有散文集《异乡人手记》、《丈夫有泪不轻弹》。

　　《烛涕》是从《异乡人的黄昏》中节选出来的。本文采用了“移情于物”的表现手法，写出了客居漂泊的异乡人的离绪乡愁，所以“烛涕”具有象征的情韵。别离，这是一个永恒的主题，该文作者为表达自己对这些群体“没根的生活者”的主观感受，从特定的视角，着意撷取了色彩明丽、涵容着浓郁凄清情感的“对应物”，作为抒情的中介：把别离的时间安排在“早秋天气”的“黄昏与夜晚”；把别离的地点置之于“宁静的河边”“没有修饰的木楼”上的“小小咖啡馆”；而所写的景物是“河旁依依的垂柳”“静静（清澈）的流水”“古朴的木桥”“参天的森林”“褪色的宫殿”“黄昏玛瑙的雾”“旧酒瓶”“荧荧的烛火”；透过这些华丽的词藻，我们不难触摸到作者浓郁情感的涌动：这些景物无不附着着一层沉郁的离愁，承载着浓重的别绪，所渲染的气氛好似静谧，却难以掩饰别离时内心的躁动——“烛影下还有几个分散的人影，随着跃动的火焰跃动着”。“跃动”，是客居漂泊的异乡人抑郁不安的内心的外化；“烛前抚摸着酒樽沉默相对，樽里的啤酒，在荧荧的烛火里，颜色变得更浓了”。“沉默相对”，这和柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（《雨霖铃》），和徐志摩的“难得/夜这般清净/难得/炉火这般的温/更是难得/无言的相对/一双寂寞的灵魂”（《难得》）一样，细致入微地道出了“相见时难别亦难”的缱绻情愫。啤酒的“颜色变得更浓了”，一字千钧，意蕴万千，或许“浓”的是愁，或许“浓”的是情。这是客居漂泊的异乡人隐秘的内心世界的真诚袒露。整篇作品笼罩浓郁凄清的乡思乡愁，读来令人顿生一丝悲凉。

　　1.  请结合阅读材料，简要分析文中“父亲”这一人物形象。

　　2.  “诗化散文”是杨朔散文的基本特征，试就其代表作《雪浪花》、《茶花赋》、《荔枝蜜》《樱花雨》中任选一篇加以鉴赏品味。

　　3. 以烛涕表现别离，这是古代诗人奇特的艺术想象，试找出三五句来加以佐证。

                                                     （潘文杰）