“绿色鉴赏”催化诗意人生

　　之一：口诵心惟　投入诗境
　　以“口诵”投入诗境，是为了感知诗歌的“音趣”，即音乐美——压韵美、声调美、节奏美。而“投入”是学生自己的“投入”，绝不是老师的“塞入”；务必让学生敞开心，放开声，读出味儿，自诵自悟；绝不可只靠教师来讲韵律，析声调，论节奏，越俎代庖。
　　以“心惟”投入诗境，是为了感知诗歌的“意趣”（“情趣”与“理趣”）。“心惟”即韩愈所说的“沉浸醲郁，含英咀华”，忘却自己，诗我合一，尽享诗意的甘醇。绿色鉴赏特别强调发挥学生“强烈的自主意识”，在对作品“含英咀华”的基础上，进行“多元的开放性”解读，力求有“新的发现”，做出富有“创意和个性”的评述。
　　例如我在做《寻隐者不遇》的鉴赏课时，便放手让学生独立鉴赏其中的“理趣”，极大地调动了学生的审美潜能，使他们对诗的象征性意蕴做出了既合乎审美逻辑，又五彩缤纷的诠释。
　　有的学生感悟道：“在人生这个错综复杂的大棋盘上，无论外人还是自己看来，都是朦胧混沌不清的。当局者迷，旁观者也未必清。”
　　有的学生说：“问题的答案要由自己去找，不能总听别人的，要勇于发现，勇于探索。”
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　　可见，只有让学生真正走进诗的意境，才能最大程度地激活其发散性、创造性思维，才能使其与作品和诗人产生心灵的“交流”与“碰撞”。
　　之二：咬文嚼字　跳出诗境
　　鉴赏不只是为了享受“音趣”、“情趣”和“理趣”，同时也是为了获取“文趣”。“文趣”既指“文字”之趣，也指“章法”之趣。“跳出”诗境，就是对诗歌作“庐山”之外的理性审视：品其言而察其妙，析其章而悟其法。
　　对文字的推敲，说到底，是对思想情感的提纯；对章法的推敲，说到底，是对逻辑思维的锤炼。
　　古人写诗极讲究布局谋篇。即使寥寥数句，也有起承转合、前呼后应的缜密安排。因此，通过鉴赏诗词来揣摩章法、训练写作的严密性，实为简捷高效的理想途径。例如鉴赏陶渊明的《饮酒》，在鉴赏其平淡的风格、高远的意境、深蕴的哲理之余，还可让学生潜心揣摩其精微的结构：前四句（结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏），是对污浊尘世的否定；后四句（采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还），是对隐居田园的肯定；结尾两句（此中有真意，欲辨已忘言），是对全诗主旨的总结。从而使学生明白，陶渊明诗的“毫无斧凿之痕”，并非不用匠心，实乃大巧若拙的功力。
　　以这短短十句的篇幅让学生悟得章法的妙谛，比起鉴赏长篇大论的散文来，实在是一种“短平快”的教学方式。
　　之三：无意插柳柳成荫
　　所谓“无意插柳”，是指在平时的语文课堂和课余生活中，营造一种浓郁的诗意氛围：课上课间，不忘朗读诗、背诵诗；阅读写作，不忘玩味诗、运用诗；感悟人生，不忘联想诗、创作诗……激之以兴趣，着眼于娱乐，无意于应试，故可谓“无意插柳”，但耳濡目染，渐成良习，受益无穷。
　　仅以旧体诗创作为例。重要的不在于把学生培养成文学意义上的诗人，而在于让学生从创作中亲身体验到构思的艰辛与快乐、炼字的酸涩与甘甜、造境的苦辣与欣慰。旧体诗习作“深得民心”，即使是在高三最紧张最繁忙的日子里，也有许多学子沉下心来赋诗抒怀。
　　在偶尔尝试旧体诗习作过程中，有许多同学写出了像模像样的诗作和创作谈。这惊喜给我启迪：诗才人人有，关键在开发。这经验令我深信：审美之能，并非来自教师天花乱坠的灌输，而是来自学生亲经亲历的创作实践和感悟。
　　之四：赏诗功夫在诗外
　　诗歌鉴赏能否联系现实生活实际？我的回答是肯定的。例如《寻隐者不遇》中包含着如下哲理：隐者代表着另一个世界，它对俗世的来访者是关闭着的。你可以想象它的美妙，你也可以在这世界的边缘探问它的消息，使自己稍稍远离俗世的污浊，于仰慕的遥望中使身心有所涤荡。但只要你的心还留在俗世，就不能深入到隐者的世界中去，分享隐者独有的生命。
　　由此哲理，我联系“名牌大学热”的问题，提出了自己的“清华境界说”：“清华大学”，说到底是一种境界，一种以“自强不息，厚德载物”的精神为代表的人生境界。
　　我告诫同学们，如果你仅仅是喜欢，羡慕，向往，你便像那个“寻隐者不遇”的诗人一样，即使走进了清华大学的校门，也不过是来到了“松下”；即使走遍了清华园，也不过是涉足于“此山中”，而作为人生境界的那个“清华”，依然隐藏在“云深不知处”的茫茫杳杳之中。同理可证：如果有人真的想成为“清华人”，那就必须把自己头脑里那些杂七杂八的东西置换出去；否则，你无论怎么向往，最终也只能是仰望清华之高墙却不得其门而入。
　　于是，鉴赏诗歌诗化了学习生活，学习生活充满了诗的意趣。
　　本期嘉宾：清华大学附中语文特级教师赵谦翔 

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