解读《秦腔》：一声面向现实的无力呐喊？怎奈中国文学落寞……

　　 北京玉渊潭公园西湖的北侧有两伙票友，一伙是京剧的票友，一伙是秦腔的票友。京剧之适合京城正因为其是热闹场面中的热闹剧，而秦腔中的苍凉之感，在此就显得多少有些另类了。
　　在这个金融风暴劲吹，而天下依旧太平的时代，贾平凹的《秦腔》获得茅盾文学奖，也多少有些另类。这相当于把一幕乡土中国崩溃的悲剧强行推入大众视野之中。在一个已经习惯于在帝王剧和主旋律中享乐的时代，在一个围绕着韩寒、郭敬明而娱乐化的文坛，这未必是人们所喜欢的事情，因为，这太沉重。
　　然而，无论中国当代文学怎样躲避崇高、回避现实，乡土中国的崩溃却是多年来一直在发生的事实。中国体制内或市场化的作家多如牛毛，不管他是贾平凹还是阎连科，抑或李锐，自然会有人逆流而上，写下一些什么，给沉浸在经济狂欢假面舞会里的中国人，暗地里下一“黑手”，戳一戳肉体上正在流血的刀口。
　　从贾平凹的创作历程来看，虽然其间相隔十余年，《秦腔》却是《废都》的延续。《废都》勾勒出了一座转型时期城市知识分子精神坍塌的废墟，《秦腔》则是立在这个废墟前的一座墓碑。贾平凹一再说写《秦腔》是要为他的家乡棣花镇立一座大碑。在中国的语境中，碑无非是为死人而立，这也意味着在贾平凹的心目中，他的故乡已经死亡，乡土中国已经在时代大潮中崩盘。
　　因此，《秦腔》指向了一种悲剧性的结局。整个小说情节的层层推进，实质也是把故事中的不同人物推向死亡，为其建立一座座墓碑的过程。小说中清风街老支书夏天义的墓碑是块无字碑，这无疑是一个重要的象征。贾平凹借了武则天立无字碑这一桥段，无疑有任后世评说之寓意，其实也寓意着《秦腔》本身也是一块无字碑。
　　然而，吊诡之处正是在于，无字碑本身即意味着放弃了言说与评判的权利，贾平凹以三年时光、90万字而堆砌起一座大碑之后，却又不肯言说。这既可以理解为欲言又止，也可以当作是无话可说。而无论做何解释，都无疑表明了这位陕西省作协主席直面现实时候的谨慎之处。
　　《秦腔》选择以疯子张引生的视角来观察清风街发生的一切，并非偶然。小说采用零碎化的“痴人说梦式”叙事，本身就是对既有的理性判断以及正常价值观的否定，是要尽量做到一种零价值的客观性。或许贾平凹仍然感觉这种去价值化的努力不够彻底，于是借张引生的自宫而阉割掉了整个小说叙事的主体性。贾平凹正是通过这种自我阉割，成就了具有鲜明时代特色的小心翼翼的现实主义。《秦腔》掀起了一个悲愤的高潮，结果却又遁入了犬儒的怀抱。这既反映了作者本人的无力感，也使《秦腔》变成了一声面向现实的无力的呐喊。
　　江北南
　　27日晚，第七届茅盾文学奖评委会正式对外发布，作家贾平凹的《秦腔》、迟子建的《额尔古纳河右岸》、周大新的《湖光山色》、麦家的《暗算》四部长篇小说荣获本届茅盾文学奖殊荣。《秦腔》涉及贾平凹家乡陕西省丹凤县棣花镇的故事。表现了改革开放年代乡村在传统格局中的深刻变化。（《京华时报》10月28日）
　　在金秋十月就要过去的时候，因为茅盾文学奖的公布，贾平凹的一曲《秦腔》唱响了整个中国，于是中国文坛热闹了起来，越来越多的人开始为贾平凹唱赞歌。
　　贾平凹的《秦腔》有没有达到西方经典名著的高度我不知道，我所知道的是《秦腔》完完整整地展露出了以“秦腔”为代表的中国传统文化，“秦腔”是没落的，而不是光大的；是艺术的，而不是媚俗的。《秦腔》是在借“秦腔”来达到拯救中国传统文化的目的。所以，从这个意义上来讲，《秦腔》是一部小说，同时也是一部“民俗史”，它所阐释的意义已经超越了文学本身，而成为了一种文化觉醒。这既是《秦腔》及贾平凹的最大长处，也是他的短板所在，对一部小说寄予太多，本身就是一种文学生态超负荷，《秦腔》能奈几何？
　　《秦腔》及贾平凹所承载的其实绝不止这些，而是中国传统文学的全部。古往今来，中国的传统文化是乡土文化，中国的传统文学是乡土文学，然而近些年来，乡土文学却几近从我们的视线中消失，取而代之的是美其名曰的“快餐文学”、“网络文学”。文学失了根就好比襁褓里的婴孩断了奶，要想茁壮成长显然是不容易做到的，中国文学现在所面临的正是这个问题，一味地玩味、过度的小资、夸张的城市化、早熟的躯体，怎能承载起中国文学甚至文化的大梁？
　　《秦腔》的获奖是一出悲喜剧，喜在好的作品终有了好的归宿，悲在除去《秦腔》等几部获奖作品，谁能与之共舞？所以说，《秦腔》们能够最终胜出，主要原因既在于它们的出类拔萃，又在于它们的孤独。
　　《秦腔》唱罢，我们也该明白，中国文学之所以得不到世界文学的公认，始终与诺奖无缘，除去西方文化所固有的偏见之外，主要原因还在于我们主动地抛弃了真正属于自己的东西，就好比如今的孩子都只知道麦当劳、肯德基，却不知道南瓜粥、玉米羹才是咱中国自己的。
　　一曲《秦腔》怎奈中国文学落寞……

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