《扬州慢》：“黍离”之悲叹古今

    扬州慢原词：
    淳熙丙申正日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
    淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
    杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

    姜夔一生，以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，更多的是家国之思，辛酸之泪。清代刘熙载云：“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”此句用于形容《扬州慢》，也颇为恰当。
    《扬州慢》写于南宋淳熙三年（1176年）冬至日，距金主完颜亮南侵已十五年。姜夔路过扬州，目睹了经战火蹂躏的扬州的萧条景象，抚今追昔，感慨不已，因作此曲，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河残破的哀思。词声悲凉，确有“黍离”之悲。
    扬州从来是个美丽的地方，“天下三分明月夜，二分无赖在扬州”“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”“嘹唳塞鸿经楚泽，浅深红树见扬州”……这是何等美好的景致。
    《扬州慢》则给我们展示了另一个完全不同的扬州，“夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。”多么凄凉的景色，多么萧瑟的氛围。这就是战后的扬州。
    这首词在艺术表现上的一个显著特点是情景交融，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”“过春风十里，尽荠麦青青”“废池乔木，犹厌言兵”把扬州的凄凉描写得淋漓尽致。战事虽已过去多年，但扬州昔日的繁华早已消尽了，留下的只有这青青荠麦，废池乔木。草木含悲，可以想见扬州人的痛心。这句与杜甫的"国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心"有异曲同工之妙。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”（《白雨斋词话》卷二） 。“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”由所见转写所闻所感，气氛的渲染也愈加浓烈。日落黄昏，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静。"渐"字是有意放慢了节奏的，使人能更充分地咀嚼其中的愁苦滋味。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里，双耳所闻是清角悲吟，身体所感是寒气逼人，再联系双眼所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，就突出了“黍离”之悲。
    本词的另一特点是化用典故。词人多处化用杜牧的诗句：娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初，十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫……杜牧笔下的扬州无处不透着美，然而纵是“豆蔻词工”，亦难赋深情。原因何在？因为扬州已“繁华落尽成一梦”，荒败颓圮成了“空城”。作者化用杜牧诗句的意图也就明朗了：今昔对比，催人泪下，令人不由想起李白的"宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞。”
    虚实结合，也是本词的特点。词的下阙，采用了虚拟的手法。词人设想：杜牧如果重游扬州，面对今日的萧条，也会感到触目惊心。纵使他才华横溢，怕也“难赋深情”。“算而今重到须惊”的“算”字，“纵豆蔻词工”的“纵”字，“念桥边红药”的“念”字，都是虚拟和加强语气的字眼，特别是结束处的虚拟，更耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍红花开的季节，但纵使冬去春回，来日红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也只是徒增感伤而已。
    本词风格幽韵冷香，其动情处，令人不觉泪下。全词不呆滞，不厚腻，张炎云：“姜白石词清气盘空，如野云孤飞，去留无迹。”确有见的。