古诗文的“绘画”模式教学

　　摘要：诗中有画，画中有诗。学生仿古诗意境绘画，可以给古诗教学带来意想不到的效果。
　　正文：
　　苏轼曾赞王维之诗是“诗中有画，画中有诗”，古来亦多有诗画并称者，“诗”“画”对应， “诗”“画”互通，诗可以为画“点晴”，画也能解味诗旨。在诗歌的教学中，可以尝试让学生用图画表达与诗歌相同的意境。在诗歌教学中引入图画，让学生通过直观的图画，强化对诗的理解，感受纸背的神韵，使他们更深刻地领悟到诗词中用字的传神和内在的精髓。学生们自己通过设计画面，动手绘制而成的，比起单纯地阅画，也更能调动他们学诗的积极性。
　　在七年级语文课本中，有这样一首意象丰富、气势雄浑的古诗——《观沧海》。我们引导学生根据自己对诗的理解，每人绘制《观沧海》图，要求画面尽可能符合诗歌内容且越详细准确越好。作这样的要求，是鉴于这届派位新生有以下特点：学生诗歌品味能力较低，独立完成诗歌的理解尚有一定困难，且学习兴趣不够。评比绘画作品内容是否准确无误时引导学生谈出词语意义，借评画而疏通诗文。而通过绘画这种方式，极大地调动了同学们的积极性，课堂相当活跃，教学效果也较以往有很大提高。
　　这还只是绘画教学法的最基本的优势。学生通过设计和分析画面，能够充分体会诗的精妙，证实了绘画手段能够成功地辅助诗歌教学。这种训练要逐步从幼稚走向成熟，学生在教师指导之下注意绘图的背景、中心位置的安排、重点所要表现的核心，将会使“诗”与“画”更好地结合，升华。绘画的过程正是一个张扬个性，让学生再创造的过程，让学生做学习主人，让他们在活动中展示他们的智慧和才能，就要让学生的大脑动起来，他们的思维天地是无限的。
　　更深层次更重要的作用是真正对于学生审美能力的提高。在诗歌教学中使用绘画这一手段，可以弥补学生思维不成熟的缺陷，填补想象与联想的空白，解决文学欣赏间接性的问题，使诗歌教学走出困境。但是它需要教师具备一定的审美水平及对绘画艺术常识性的了解，更要具备健康的审美情趣，爱工作、爱学生的热情，对学生绘画能力也有一定的要求。但它带给学生的是和谐愉快的学习氛围，自由生动的审美境界，使学生潜移默化地受到美的教育和思想熏陶，是全面的教学，是培养学生创新思维的良好方法。
　　可以说，对于不同层次的学生，绘图法诗歌教学都能显示出很好的教学功能。这里并不是说它是有古诗处必通用的，比如有些实物意象较少甚至哲理性的古诗，用此法自然难于行通。而且，学诗是在学文学，画画只是学习语言文学的一个手段，只是可供选择的古诗教学方式的一种。
事实上，如果经过一定阶段的训练，教学生能准确领会诗歌的美感与神韵，学会了品
味诗歌“味道”，自然无须再为学诗而绘画，正可谓之——画是为了不画。
                                             

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