雁过也，心不伤——赏析《大雁之歌》
作者:佚名| 时间:2004/10/2 18:45:53 来源:会员原创 人气:2872
初读席慕蓉先生的《大雁之歌》，并没有感觉有动人心弦之处。然席先生却“忽然停顿了下来，哽咽不语。”以致“泪水随着歌声纷纷落下，不能遏止”。让我顿生疑惑，继而觉得席先生感情丰富抑或矫揉造作。
三年以后，又一个偶然的机会，我又看到了这篇文章，不知不觉中，我又读出了另一番滋味。
大雁与老人的对话是一个心怀梦想的人和自己灵魂的对话，大雁放弃那优裕的环境，千里迢迢不就是为了自己心中的梦想吧？这个梦是他梦中的故乡，是他执著的根，是他灵魂的栖息地。
你也许会问大雁累吗？我回告诉你，大雁不累，他用梦想托起自己飞翔的翅膀。
你也许会问老人泪流满面一定很痛苦吧，其实老人并不痛苦，他用梦想谱写一生的歌谣，他们都是有福了，他们心有所系，心有所系的人是快乐的。
他们从“心里最痛的地方”唱出最甜的歌。雁阵惊寒，声留
凡高用最痛的心，画出世上最珍贵的画，他就像自己画的一幅画――《农夫的鞋子》中那双破旧的鞋子。虽然被踩在脚下，却用最真实的心贴近大地，用宝贵的生命捍卫梦想。
海子用最痛的心，写出最诗意的诗，他就像自己写的一首诗————《面朝大海，春暖花开》永远是迎着梦想，带着最虔诚的心走进诗歌的王国，把最真挚的生命化成诗歌的内核。
这些永远数不尽的“大雁”啊！谁不会为你落泪啊！
大雁是老人的灵魂，“老人”却是老人真实的存在。
他难以摆脱的是“时光不休止的循环。”
多少人，梦未尽，“身老沧州”留下“满襟”遗憾。
谁也不能逃脱无情的自然法则。
席先生是用这篇短短的散文来与自己灵魂的对话，怎能不泪流满面。
感动了他自己也感动了他的灵魂！
老人和大雁的对话昭示着一个不变的真理：人的生命是为梦想而存在。余心之所善兮虽九死其犹未悔！
席先生的用心良苦不仅仅在此，他期待着生命的延续。
散文最后一句话，虽然是问句，我读出的不是迷茫，不是绝望，而是对未来充满无限期待和企盼。象征执著精神的大雁，诠释着一种生命状态。这大雁年年都会来，年年不同，又年年相同，个体在这似曾相识中匆匆流过。
大雁再回草原，正是呼唤着像老人一样的人，再来和他对话。
《大雁之歌》是一种感动，是一种呼唤，是一种灵魂的赞歌。
海德格尔认为，人类要诗意的栖居，用什么来建构人类精神的家园呢？
席先生的这篇散文给了我最准确的回答！
为了席先生的期待，雁过也，不伤心！
附《大雁之歌》原文
大雁的歌
席慕蓉
“大雁啊！大雁！不是我自己愿意变老的，实在是这时光无止尽地循环，让我不得不老去的啊！”
这是蒙古草原上的一首歌，据说是从17世纪末就开始流传的民谣。
老人在草原上看见飞过的大雁，觉得似曾相识，不禁仰首问它：
“大雁啊！大雁！那有着碧蓝海洋围绕的南方，是多么温暖和美丽，你为什么不在那里长久停留？非要千里迢迢地飞回来呢？”
大雁听见了，就低飞下来回答：
“春天花开了，草原就是幸福的天地，有一种呼唤带领我们回到家乡。”
老人俯首行礼，表示欢迎和祝福。大雁正要展翅飞离，忽然又回头轻声询问：
“我记得你原来是个多么年轻的少年啊！怎么变得这么老了呢？”
老人长叹一声说：
“大雁啊！大雁！不是我自己愿意变老的，实在是这时光无止境地循环，让我不得不老去的啊！”
我是在前年春天第一次听到这首歌的。在台北中广的录音室里，从蒙古来的巴达拉老先生应邀演唱几首蒙古民谣。每唱一首，他都要先向我解说歌词的大意，好让我能向听众作简短的介绍。帮我们两人翻译的杜布与巴雅尔，在翻译到这首歌最后一段的时候，忽然停顿了下来，哽咽不语。
这位朋友处事一向沉稳，我很少看到他这样失态过，不禁有点惊讶。可是，在几秒钟之后，等到他终于把最后一段歌词翻译出来的时候，就轮到我哽咽失声了。
“大雁啊！大雁！不是我自己愿意变老的，实在是这时光无止尽地循环，让我不得不老去的啊！”
老先生站在录音室中间，穿着蒙古长袍，仰首高歌，好像就是那个站在草原上的老人，仿佛空中真有大雁飞来与应答，高亢苍凉的歌声，唱出了生命的疼痛与无奈。我的泪水随着歌声纷纷落下，不能遏止。
每一首曾流传下来的歌，应该都是从我们心里最痛的地方唱出来的吧？
巴达拉老先生几乎用了一生的时间，在草原上采集与传授蒙古民谣，他说：
“我想，人活着总有些天真的理想。这么美丽的歌谣既然是祖先从心里面唱出来给我们听的，那么，就让我们再把它唱进子孙的心里面去吧。”
去年8月，巴达拉老先生因为急病在乌兰巴托逝世。我一直想向他表达的谢意，以及台北的朋友们想为他录制专集的心愿，如今都再也没有实现的机会了。
当大雁再飞回到北方去的时候，草原上有谁能够再回答它呢？
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