李煜《虞美人》赏读三比
作者:浙江省桐乡市第一中学 沈坤林 时间:2009/9/22 12:59:14 来源:txyzwxys 转发 人气:5469
一、与《玉楼春》比较，在强烈的反差中把握《虞美人》的生命律动
一般教师上《虞美人》总先要介绍一下李煜的生平，包括他帝王生活的奢华，他如何先后娶了周氏姐妹，学生听来似乎也有“味”，但对深入理解《虞美人》似乎关系并不大，学生进入读解课文环节，“劲头”也就没了。
了解李煜的前期生活，有助于更好地感受沦为阶下囚的那种情感。我们不妨引入李煜前期的词作《玉楼春》：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云间。重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑？醉拍栏干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
《玉楼春》描写了当时盛大的歌舞游宴场面。这里有目所见“明肌雪”与“鱼贯列”的宫娥，足见人物之美、场面之盛；有耳所听见的“凤箫”与“霓裳”，“吹断水云”与“歌遍彻”足见歌声之嘹亮、时间之长久；更有鼻之所闻的“临风”“飘香屑”；而“醉拍栏干情味切”之“醉”，不只写出了口之所饮的美酒，更是沉溺于色、声、香、味之中的神驰心醉。最后两句，写酒宴散去，诗人只为“待踏马蹄清夜月”，连光焰美好的“红烛”也不许从者点燃，轻快的踏着月光而行，何等的潇洒浪漫啊。
通过这首词，我们可以让学生更具体形象地了解李煜当年的生活、心情和情趣。试想，从《玉楼春》所表现的那种境地，跌入《虞美人》中所反映的境况，李煜的生活和情感，该是怎样的反差！这时候，我们再来诵读《虞美人》，边诵读边想像：诗人身为囚徒，面对春花秋月、小楼东风，自然是彻夜难眠，对眼前的一切发生“何时了”这样的恨意也是在情理之中了。当然，我们还可以用电影蒙太奇的手法，用投影或在脑子中进一步想像、切换《玉楼春》与《虞美人》所表现的不同画面：“春殿”的热闹与“小楼”的孤寂，“明肌雪”的嫔娥与“朱颜改”，还有清风明月下的不同景象。这样，我们对《虞美人》的理解就不只停留在“亡国之痛”这样较抽象的读解上，而能更好地进入李煜的生命世界，从李煜身上，我们也可以读到诸如欢娱、痛苦、繁华、失败等人类共通的感受。这时候我们再回头来诵读《虞美人》，便会觉得这明白如话的诗句原来处处浸透着李煜的血和泪，便会从心底里认同王国维先生所言：“后主之词可谓以血书者也。”
二、与“简化版”比较，在揣摩中感悟《虞美人》的语言张力
如果抛开《虞美人》词格的限制，仅从基本意思的表达来说，这首词似乎还可以写得更“简洁”些。笔者尝试把原词的前六句“简化”如下：
春花秋月，往事多少。小楼昨夜东风，故国回首月明中。雕栏玉砌在，朱颜改。
然后让学生对照原词进行比较揣摩，思考前后在情味上有怎样的变化。这样，学生探究的热情又高涨起来了。
第一、二句中，“何时了”是诗人“无理”的质问：“春花秋月”何时是个尽头？对于这么美好的事物，诗人竟然要它们早点“了结”！这种写法实际上是无理而妙：眼前有好景却无心绪欣赏，甚至难以忍受了，这是为什么呢？这“何时了”三个字不但不能去掉，还需要重读，读出一种苦情，读出一种怨情。而“往事知多少”中的“知”，去掉后句子似乎也通，但难以突出诗人“心里知道且难以忘怀”的心理感受，这种感受是无法忘记许许多多往事，欲不去想、欲忘掉都无法做到，所以也不能去掉“知”，而且要适当重读，声音拉长，有种积压在心中的东西无法解脱的沉重之感。
第三、四句，“昨夜又东风”的“又”绝对不能去掉，反而应该强调，突出时间“又”过了一年，度日况且如年，何况又一年，“又”要重读。下句中的“不堪”是个心理词，突出诗人对春风明月无法忍受的难熬，心中的愁怨实在太深了，自然也不能删除。
第五、六句中，“应犹”是揣想，又像是问人，去掉后无法表现诗人焦灼不安的神情。它更让人想见诗人在月下遥望故国，愁思不绝的情景。而且，“应犹”似乎还有一种期盼在，与“只是”相对，更突出希望落空之痛，终于明白，一切都过去了，一定是物是人非了，过去的一切一去不复返了，但让人觉得还有些许不甘心，所以情感是复杂的。
总合起来看，“何时了”、“又东风”与“应犹在”，可谓一脉相承，突出的是“物是”：不管人事如何多变，而宇宙永恒不变；而“知”“不堪”与“只是”强调的是“人非”：无法把握的人事变故或者说人生短暂无常。
通过比较，我们可以更强烈地感受到李煜心中的波澜，更深入地感受到李煜词的深刻表现力。
三、与“经验”比较，在品评中感悟《虞美人》的永恒魅力
一位亡国之君，竟然如此淋漓尽致地抒发亡国之痛，还能激起历代多少人的共鸣，这在历史上是非常少见的，《虞美人》的永恒魅力究竟在哪儿呢？这似乎很难说，但倘若我们以自己的“经验”和李煜的表现进行一番比照，便可有更深的悟解。
某一天，你在学校不顺心，或者被老师骂了，被同学冤枉了。回到家，一向“贴身”的小猫照例过来与你亲昵，你却说“讨厌”而飞起一脚，弄得小猫莫名其妙地乱叫。猫还是那只猫，正如“春花秋月”依旧，只是你心中充满了怨情，投射于物，感觉自然就不同了：李煜说“何时了”，你说“讨厌”。
除了亲身所历，“经验”还来自所见所闻。有人遭遇不幸，或车祸，或矿井坍塌，亲人呼天抢地。窦娥奇冤，“天也”“地也”地哭喊，况且还有比窦娥更冤的，问天天不应，叫地地不灵，愁怨无法表达——这是我们在生活中或者影视欣赏中常有的“经验”。如果把《虞美人》所表现的情景与“经验”中的类似场景比较，我们或可更好地明白，原来李煜的词之所以引起我们广泛的共鸣，也是一个活生生形象站在面前。他问“天”：“春花秋月何时了？”可是“天”不予理睬；他问“人”：“旧日南唐的宫殿应该还在吧？只是宫女可能变得衰老憔悴了吧？”可是没有人能告诉他；于是李煜只好问自己：“你到底有多少愁怨呢？”他忍不住自答：“就像那满满一江春水，汹涌流淌，绵绵不断。”这时候，李煜仿佛就站在我们面前，触手可及，你早已忘记他原来也是一个帝王，激起你的同情与共鸣是自然不过的了：生活中谁能说永远没有愁绪呢？
“经验”还来自于所读。历代文人，写愁的名篇名句多多。我们读过的也有不少。李清照的《声声慢》，其结句“这次第，怎一个愁字了得？”感人至深，说的是，愁太多了，只用一个“愁”字难以包括，让人感到通常的“愁”已不够用。李清照在《武陵春》中写道：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”用夸张的比喻形容“愁”，使“愁”有了一种重量，突出它的沉重，自然妥帖，不着痕迹。柳永在《雨霖铃》中写道：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”说的是，就要与情人分别了，但还没有分手，还没有踏上前往楚天之船，却早已在想象此时一别，今宵自己一个人在旅途中的况味：一舟泊岸，酒醒梦回，只见晓来寒风吹拂着萧萧疏柳，一弯残缺的月儿高桂在杨柳梢头，多么凄清，多么冷落，多么孤寂，人何以堪？贺铸在《青玉案》中这样写道：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”用一连串的比喻，多角度写“愁”，实也难能可贵：满地的青草，满城的柳絮，满天的梅雨，已经够多的了，偏偏又赶上这春末夏初、草长絮飞、梅雨不断的时节，更给人一种无尽的感觉。
与这些写愁名句相比较，李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，借“一江春水向东流”这一意象为喻，不仅赋予“愁”以巨大的数量，又表达出“愁”这种情感升腾中的深度和力度：春江水满，汪洋恣肆，长流不断，无法控制。这样，在他的笔下，无形的、他人难以捉摸的“愁”有了一种具象与质感，让人感觉强烈，易于共鸣。
“不幸亡故国，有幸成词宗”，经过比较，我们不仅更好地感悟到了《虞美人》的艺术魅力，也更深刻地把握了李煜作为“词中之帝”在我国文学史上的地位。
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