如何让学生读出《琵琶行》中音乐描写之美

　　白居易的《琵琶行》被清人方扶南誉为“摹写声音至文”，他究竟是怎样将只可意会、不可言传的音乐之美描摹出来的呢？以下分享一篇文章。
　　一、  以声写声，化陌生为熟悉
　　以声写声，看似无法突破听觉无形无状无色无味的局限，但却比单纯以形容词描写声音更容易让人有切身体会，仿佛如临其境，这是因为作者以熟悉之声写陌生之声，拉近了读者与所写之声的距离。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”大弦嘈嘈之声可以说是一种喧闹，但市井之喧闹不同于宴会之喧闹，乡野之喧闹不同于朝堂之喧闹；而小弦之切切，除私语切切，亦可以是虫鸣切切。
　　因此，为了让读者与作者有相通的听觉体验，诗人将大弦小弦不可名状的嘈嘈切切之音，以读者所熟知的“急雨”和“私语”表现出来，尤其“私语”更是生动传神，一副“青梅竹马、两小无猜”的情态，仿佛琵琶女那段风光无限的曼妙时光。无独有偶，韩愈在《听颖师弹琴》中也有“昵昵儿女语”一句，写琴声就犹如一对小儿女在亲昵说话，互诉衷肠，乐声传递出来的柔情蜜意跃然纸上。
　　“间关莺语花底滑”一句以“莺语”写乐声，在描写音乐的诗词中也较为常见。如，欧阳修《生查子·含羞整翠鬟》中“雁柱十三弦，一一春莺语”，韦庄《菩萨蛮》“琵琶金翠羽，弦上黄莺语”，等等。“莺语”清脆悦耳，婉转动听，给人娇俏可爱之感，以莺啼声来描写弦声，读来活泼明朗，春意盎然，正如琵琶女的“秋月春风等闲度”，也似白居易“召拜翰林学士”的春风得意。可见运用“以声写声”的描写方法，不仅可化陌生为熟悉，连通诗人与读者的听觉体验，也巧妙地传递出了乐曲要表达的情感。
二、  以形写声，化无形为有形
　　如果说“间关莺语花底滑”是以声写声，那么“幽咽泉流冰下难”就是以形写声。诗人以冰下泉流的冷涩不通来描写琵琶曲的幽咽之声，化无形的幽咽为有形的“冰下泉流”，将琵琶曲艰涩受阻、呜咽低回、断断续续的情致表现出来。生动的比喻不但使音乐形象化，也充实了读者的想象，那种泉流冰下的艰涩难行，不正是琵琶女的“门前冷落”和白居易的“被贬江州”的苦闷难言吗？乐声与遭遇相通，读者与诗句相通，正是因为诗人把无形的音乐与情感，化为有形的“泉流冰下”，才让千载之下的我们，亦可以与琵琶女和白居易情意相通。
　　“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”两句同样是以形写声，银瓶乍破，水浆四射，在“凝绝不通声暂歇后”一瞬间情感的宣泄达到顶峰，顶峰之后是千军万马的刀剑齐鸣，将“点”的顶峰渲染成“面”的铺陈。尤其“铁骑突出刀枪鸣”一句，既有形又有声，更是一改琵琶女开始的“犹抱琵琶半遮面”“低眉信手续续弹”的委婉迟疑，将情感的闸门完全打开，开始诉说自己的身世之悲，也正因音乐在情感表达上的的一泻千里，诗人也将自身命运联系其中，发出“同是天涯沦落人”的感叹。
　　“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，最后，诗人在情感宣泄的最高峰，用一声“裂帛”之音来结束音乐，白色的绢为帛，“裂帛”之声激昂凄厉，仿佛琵琶女的一声仰天长啸，将半生悲苦呼出胸膛。戛然而止的音乐，再辅以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的深远意境，形成了一种荡气回肠、余音绕梁的艺术效果，画面感极强。
　　三、侧面烘托，为抒情蓄势
　　无论是“以声写声”还是“以形写声”，都属于对声音的正面描写，在《琵琶行》中，对音乐的描写以正面居多，侧面烘托则少而精。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，诗人与琵琶声的初相遇可谓“一听如故”，无需笔墨描画琵琶声多么动听多么传情多么摄人魂魄，一句“主人忘归客不发”，就将诗人与客人沉浸在琵琶声中的忘我情态呈现在读者眼前，琵琶声魅力之大，已无需赘言。
　　有了初听时的倾心，才有曲终后的忘我。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，音乐戛然而止，而听者却仍沉浸其中，每人各怀心事，曲幽人怨景凄清，惟有江心那轮秋月，白茫茫笼罩着江面，静谧中透出无限的惆怅。此时此刻，虽乐声已停，人亦无言，而无论琵琶女抑或诗人，都在内心搅起了澎湃的心潮，这种外静内动的艺术表现力，将《琵琶行》推上音乐之外的、情感的高潮。
　　本文从三个角度将《琵琶行》的文字表现力深刻展现，那么在教学设计上又该如何让学生领会其魅力呢？《项目式学习：单元设计与指导》可以为大家提供参考：
　　三次琵琶声的不同代表着琵琶女怎样的心境？与作者的心境又是怎样的不谋而合？以声传情，声音的转折也代表着情感的变化，这种变化又是如何通过视觉效果来表现的？
　　通过表格梳理两者的相同之处，让学生可以直观感受作者与琵琶女的情感共鸣，理解作者动容的原因与思想感情。
　　第3问再次关联音乐，通过第2问的人生境遇梳理，此时对于音乐情感变化以及两人情感共鸣的理解已经水到渠成。
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