第19课：《音乐与美术》教案
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约2720字。第19课 音乐与美术
课程标准及解读：
1、欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及艺术价值。
2、列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些美术作品的时代性、多样性和民族性。
一、教学目标
1、知识与能力：
分析19世纪以来的音乐流派及代表性作品；理解音乐作品的时代性、民族性、多样性。
分析印象主义大师莫奈、梵•高等的作品与风格；了解现代艺术的特点及成就。
2、过程与方法：
问题探究，音乐再现，绘画分析，游戏激趣。
3、情感态度价值观：
通过欣赏音乐和美术名作提高对艺术的鉴赏能力，学习艺术家执着追求、热爱生活的精神和高尚情操。
二、教学重点难点
1、教学重点：运用社会存在与社会意识的关系原理认识艺术的发展与时代变迁间的关系。
2、教学难点：在有限的时间里面让学生理解艺术流派产生的历史背景，并掌握各流派的特征。
三、教学过程
导入新课：
播放音乐《命运交响曲》
师：刚才所欣赏到的是谁的作品？（贝多芬）乐曲叫什么名字？
如何欣赏音乐作品呢? （除了欣赏乐曲的节奏和旋律，还要了解作曲家所处的历史背景、作曲家的个人经历和创作动机等）
师：贝多芬的《命运交响曲》属于音乐的哪个派别？--------古典主义音乐
一、近代艺术
1、 古典主义音乐（Classiusic）
（1）由来：所谓“古典音乐”，是相对于20世纪 “ 现代流行音乐 ” 而言的，泛指18、19世纪的西方音乐。在17世纪之前，欧洲没有独立的音乐，它只是为教堂的圣歌伴奏、为宴庆的舞蹈伴奏等。16\17世纪之交，在意大利才出现了最初的歌剧，但音乐仍只是声乐的伴奏。后来，随着歌剧的缓慢的发展，音乐才逐渐成为一个独立的艺术门类——近代古典音乐。18、19世纪古典音乐获得长足进展，涌现出许多天才音乐家，他们把这种音乐变成了一门辉煌灿烂的艺术。我们这里讲的古典主义是指18世纪下半期至19世纪二三十年代的文化思潮。
师：大家知道古典主义音乐由哪些代表人物吗？
（2）代表：海顿、莫扎特和贝多芬等
简要介绍海顿、莫扎特在音乐史上的地位和主要代表作，重点介绍一下贝多芬的生平和主要著作，并欣赏海顿的6号交响曲〈早晨〉）
（3）特征：崇尚理性、重视规范、节制感情，注重形式，讲究谐调，遵循比率适当和自然平衡的原则，强调风格高雅，体现乐观向上的精神。（注重结构的严谨和整体的和谐完美）
