高考诗歌鉴赏第一步——解读诗家语

　　著名语言学家王力在《语言与文学》中讲，“没有语言就没有文学”，所以解读诗歌语言是高考中学生阅读鉴赏诗歌的第一步。如何读懂诗家语呢？
　　一 关注诗歌中的具体名词和具有感情色彩的词语。首先古诗语言多用名词，这些名词多为形象。
　　例如，李白《独坐敬亭山》
　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。
　　相看两不厌，只有敬亭山。
　　这首诗通过“众鸟”越飞越远，“孤云”独自飘远的形象的描绘为我们勾画了一个孤独寂寞的诗人形象。
　　其次，古代诗歌常使用不同色彩的词语表现诗歌的感情基调，暖色调预示着热烈活泼、积极向上、昂扬奋进，冷色调显示出冷漠凄苦、消极颓废、孤独寂寞。
　　例如，李清照的《声声慢》“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑”，落地黄花早已为枯黄色，此时天已渐黑，整首词的色调为暗色调，表明女词人内心的凄苦。
　　再如，杨万里《晓出静慈寺送林子方》
　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
　　一望无际的碧绿的莲叶中点缀着映日的红红的荷花，这是一个热烈的意境，自然表现诗人愉悦的心境。 
　　基于这些，我们在阅读诗歌时首先明确诗歌中都运用了哪些形象，这些形象都有哪些特点，这些形象合成了一个怎样的意境，这个意境具有怎样的色调，这个意境蕴含了作者怎样的情怀。古人讲“一切景语皆情语”，所以我们抓住了景语自然我们就走进了诗人的内心世界。
　　二 推敲炼字炼句。古人写诗讲究炼字炼句，炼字常常是诗歌中的动词和形容词，炼句往往是绝句、律诗中的第二、三两联。炼字炼句最能揭示诗歌的思想情感，炼字炼句就是使“意” ——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，我们在读诗时必须咬文嚼字，“咬文嚼字，在表面上像只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感”（朱光潜《咬文嚼字》）。
　　例如，杜牧《泊秦淮》
　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
　　首句中连用两个“笼”字，突出了水边夜色的迷蒙冷寂，寄寓了诗人的忧伤和伤感。
　　三 解读具有修辞特点的语言。古诗中常常运用修辞手法来增强语言的表达效果和诗歌的艺术效果，学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动(凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看)；比拟是把事物人格化，使所描写的人或事物栩栩如生(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出，增强事物的表现力(问君能有几多愁？恰似一江春水向东流)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(明月松间照，清泉石上流)；双关是为了表意更丰富，意蕴更含蓄（春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干）；另外，在古代诗歌中还有其他许多修辞手法，例如，借代、通感、互文、衬托等等修辞手法，学生都应加以注意。
　　四 把握语言的韵律美。
　　诗歌的韵律美指其平仄、押韵、叠字等。古人做诗时对于平仄、韵脚、节奏的选择常常从感情需要的角度出发，或激昂或低沉，或热烈或平淡，或豪放或哀婉……，诗人的情感常常在律动的旋律中自然的流淌出来；使用叠字可以增强诗歌情感的表达力，造成一种回环往复的艺术效果，形成一种独特的韵味。
　　例如，杜甫《登高》中首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回“，其平仄为：平平平平平仄平，仄平平平仄平平。阅读时语调平缓低沉，从中我们能深深体会到杜甫内心的凄苦哀婉。
　　再比如，李清照的《声声满》中有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词句。这一连串叠词的使用，从行为、时令、感觉等方面极力渲染秋思之深。
　　诗歌语言的韵律美这一独特之处，我们可以通过诵读来感受，所以学生要潜心诵读，在诗歌的韵律美中和诗人的情感产生共鸣，从而把握诗歌的思想感情。
　　著名语言学家王力曾讲“我们要学好文学，必须先学好语言。”解读诗歌的语言是考生在高考诗歌阅读鉴赏中把握作者情感，鉴赏艺术特点的关键，我想对于考生只要掌握了有效的解读诗家语的方法，就会很顺利地走进诗歌这一绚烂缤纷的世界从而完成对诗歌的解读。

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