乱弹“意境”

　　文章写了意境之于文学，犹如人之素质，虽西装革履，但无高尚的品质和真才实学，只能给人一种花架子的感觉。文学作品亦然，仅有华丽的词藻、哗众的架式是不够的。 
　　古人作诗、填词，最讲究意境。近代学者王国维在《人间词话》中说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”又说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”“惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者是也。”这里，王国维说的“境界”和“意境”是一个意思。他把意境作为衡量一首词优劣的标准，可见，意境对于词(或诗)来说是多么重要了。不仅诗歌创作如此，其他体裁的文学样式也都如此。这其中，又尤以散文为最了。 
　　什么是意境呢？所谓“意境”，其实就是情与景的融合，在文学艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实、又可感可信，且情景交融、形神兼备的艺术境界。“意”就是作者要表达的思想感情；而“境”则是作品所描写的客观事物。这种客观事物与作者思想有机融合而形成了艺术境界，就是意境。用王夫之的话来说，就是“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”从美学角度来讲，文学中的“意”包括作者的“情”和“理”，文学中的“境”则指事物的“形”和“神”；这里，“意境”就是情、理、形、神的和谐和统一。王国维在谈“词的境界”时举了张先的“云破月来花弄影”作例，认为著一“弄”字而“境界全出矣！”是颇有见地的。因了这一“弄”字，见出花与影的舞动，既开启了下文“风不定。人初静，明日落红满径”，又照应了上句“沙上并禽池上眠”。鸟儿成双成对地睡着了，真是万籁俱静；而花儿却只能与自己的影子相伴。可以设想是在蹁跹起舞，排遗孤寂；也可以设想是在搔首弄姿，顾影自怜！一个“弄”字，既展示了一幅动的画面，又表达了主人翁病酒醒来的孤独的静的心情。达到了情景交融的地步。 
　　叔本华有一种过激的说法：“我们读书时，是别人在代替我们思想，我们只不过重复他的思想活动的过程而已。”而时下，我们读报刊上的一些散文，连叔本华说的这种“殊遇”也没有，总觉得味同嚼蜡，读后如过眼浮云，完璧归赵于作者，丝毫不能留下什么。究其实质，就是作者没有创造出意境来。王国维说：“文学之事，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。” 
　　创造意境，是写好散文的一条重要途径。许多散文大家，都在自己的散文作品中创造出深邃的意境来。我们读朱自清的《荷塘月色》，总会不自觉地进入作者所创造的优美、宁静的意境中去，体味作者那厌弃黑暗现实、追求孤高、向往恬静自由生活的心情。通篇文章把徐徐展开的荷塘月色的全景，与逐步展现的作者内心复杂的变化结合在一起，寓情于景，借景抒情，让我们在美的陶冶中感受作者当时的心境。这种意境的形成，给这篇散文增添了夺目的光辉。 
　　散文大家杨朔的《荔枝蜜》感染了每一代的学子，那魅力就来自作者在《荔枝蜜》中创造的意境。杨朔曾说：“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、思想、情感，耐人寻味，……于是，我就往这方面学，常常在寻求诗的意境。”杨朔的散文之所以能在我国文学领域里独树一帜，其原因也正在这里。 
　　意境不是俯拾即是，唾手可得的。要创造意境离不开深厚的生活根基。如果生活可以比作酒的原料，那么意境则如同最醇的酒。这种醇化的过程，并非在生活之外，而是在生活当中；是从生活上升，获得高度。在这种醇化过程里，人们把生活中的杂质澄清了，把那些原料提炼了。这样，得来了一种醇化之物，造成一种艺术境界。因此。这境界，不过是升华了的一种生活情致而已。作为艺术现象，境界似乎是一个“虚构”，但作为生活的升华现象，则它又必然是一个“新颖的真实”! 

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