2007高考诗歌复习教案和配套练习系列，共31篇资料。诗歌鉴赏 第一讲
教授内容：解读诗歌意象；了解古代诗歌常用意象的文化意义。
教学要求：学习辨认诗歌意象，从中体会诗人的思想感情。
教学目的：了解诗歌的基本倾向
教学安排：3课时（1.5课时讲授，1.5课时练习）
教学过程：
一．《考纲》概说与复习计划
古代诗歌鉴赏，包括鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧和评价思想内容两大部分。鉴赏诗歌作品，首先要能读懂诗歌作品，然后明白问题角度，最后能用自己的语言，简明、准确、规范地写出答案。
考试方式：主观表述。
复习计划：首先，读懂诗歌（内容）；其次，鉴赏诗歌（形式）；再次，掌握各种类别和各个流派的诗歌特点；最后，学习解答各种题型的方法。
二．解读诗歌意象
什么是意象？意象即意中之象（诗人眼中、心中的形象），是诗人用来表达思想感情的事物。比如，我们学校那两口塘边的柳树，你不用来入诗时，它冷冰冰地矗立在那里。但是，这样的事物一旦入诗，它就情意顿生，仪态万方了。
怎样解度意象？
1．广泛阅读，了解常见意象的普遍意义
任何文化都有其因循性，文学亦如此，各代诗人所采用的意象必然有重复，因而常见景物的文化意义基本上相同。我们在广泛阅读的过程中，留心总结，一定能寻找到一般规律。
例如：
“月”是中国文学里重要的抒情意象，它常用来表达：思乡之情——故乡明月；相思之情——中秋圆月；隐逸之情——松风山月；忧愁之情——寒林残月；孤独之情——寒夜孤月；伤感、惆怅、失落之情——水中寒月（春花秋月）。
为闺怨情绪而设置的组合模式是风雨落花、双燕孤雁、重阁玉枕等。
写悲欢离合常常用梦后酒醒、寒雨斜阳、红烛啼鹃等。
“长亭折柳”言惜别；“江湖扁舟”诉飘零。
等等。见附录：……。除附录所举常见意象外，古代诗歌里还有一些常见的意象，我们在学习过程中必须留意总结。比如，落花（红）、残红、黄叶、月亮、残阳、更声、笛、流水、雨、雪、风、霜露、扁舟、孤帆等等。
2．品味修饰意象的语言色调
在古代诗歌中写景抒情是诗人常用的表现手法，诗人常常通过对意象的描写来给意象着上感情色彩，从而达到融情于景、情景交融的艺术境界。
抒发喜悦、赞美之情，诗人常常给意象着上鲜艳、亮丽的色彩，塑造的形象大多是充满活力、积极向上、轻松活泼、美丽动人的。
例如，唐代诗人贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人选取柳树的整体形态和柳树枝、叶来描写，在诗人眼里柳树是什么形象呢？诗人把柳树的颜色比喻成 “碧玉”，可看出柳树的“绿”是透明般的嫩绿；又把柳树的形状比喻成一个梳着高高的发型、结着飘逸的绿丝绦的少女形象；柳叶纤细匀称,像少女垂下的长发和丝带。总之，树高枝长、色彩娇嫩、姿态婀娜，恰似早春微风中亭亭玉立的美丽少女。这样一个稚嫩柔美的形象，能不惹人喜爱吗？而这美妙的形象却是被“似剪刀”的“二月春风”精心裁剪出来的，为什么把“春风”比作“剪刀”呢？二月春风还未褪尽寒意，说明春风很弱，意即春早。春风也变成了一个心灵手巧的人。难道春风只裁杨柳吗？由此我们才体会到诗人的匠心，通过描写早春二月的杨柳美丽的形象，来歌颂、赞美春风的自然活力，给人以美的遐思。
宋代词人张先的《画堂春》：“外湖莲子长参差，霁(jì)山青处鸥飞。水天溶漾画桡(ráo,桨)迟，人影鉴中移。 桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。小荷障面避斜晕，分得翠阴归。”上阕写莲子长得参差不齐，可见茂盛。“霁”说明天空晴朗。此句描写的画面是：山清水秀，水天一色，飞鸥展翅，游人闲适，比画还美。下阕写游玩的少女在桃树下轻轻哼唱着小调，穿着艳丽的杏红色薄薄的衣服，红绿相衬构成鲜艳的画面，用嫩嫩的荷叶当作伞遮住西斜的阳光，快乐地回家。全首词所描写的自然风景美丽明朗，游人也闲适轻松快乐，两相映衬，构成了一副纯美的初夏风景图。
表达哀怨、愁苦之情，诗人常常用冷峭、黯淡的寒色字词来修饰意象，或选取衰败、凋零、残缺、孤独的意象，以起到烘托作用。
例如，宋代词人李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”词人写景雨小风急，写人睡得香甜而残醉未醒，写花绿叶茂盛，红花凋零。为什么“浓睡”还“不消残酒”呢？因为伤感之情太浓，加上风雨添愁，这种无限凄婉之情融化在“绿肥红瘦”四字当中，让我们不难体会到词人对春光匆匆、好花不常开的无限惋惜之情。
元代散曲马致远的《[越调·天净沙]秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”作者第一句选取三个衰败的意象，“枯、老、昏”几字加以修饰点出秋天的萧条、阴沉、寒冷，与第二句三个宁静、温馨的意象构成鲜明对比，眼中之景勾起游人心中之思。“古道、西风、瘦马”写尽孤独落寞。古道，苍凉寂寥；西风，萧瑟悲凉；瘦马，疲惫无力；旅人，孤独难堪。三个意象共同呈现一种阴沉、压抑、悲凉的情调。再加上“夕阳”这昏黯的色调，更渲染了这种情绪，一个飘零在天涯的落魄人形象撼人心魄，给人留下深刻印象。
3．寻找意象的特征，明白其比喻意义
含蓄是诗歌的特点，诗人的思想感情往往通过生动可感的具体形象来表达，而不直接陈述。所以，要找出思想感情与意象的相似点，才能理解其比喻意义，从而更好地读懂诗歌。
例如，李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 国破家亡身陷囹圄，这“愁”如何说得清？词人用“一江春水向东流”这个意象来作比，“春水”的特点是多而源远流长，这样便淋漓尽致地表达出他的“愁”浩浩荡荡、无穷无尽。
柳咏的《雨霖铃·寒蝉凄切》写分别后的痛苦、凄清、思念，词人用“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”来表达。“杨柳”表思念之情；“晓风”表凄清之哀；“残月”表分离之苦。
4．插上想象的翅膀，拓展联想的空间
写诗歌要有丰富的想象和联想能力，欣赏诗歌同样需要想象和联想。想象可以活跃形象思维，在想象的作用下，众多的意象汇成一个生动具体的形象；联想来自丰富的生活和知识积累，在联想的作用下，可以了解意象的多元性特点，帮助我们灵活解读意象。
例如，2000年高考题《约客》（赵师秀）：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”读这首诗就要想象“约客不来”，抒情主任公“闲敲棋子”这一动作是一种什么情
