解读诗歌中的特殊字词

　　近几年高考中，诗歌鉴赏题题型出现了从客观向主观的变化，在无形中增加了学生的难度。过去，题目中的选项对学生理解诗歌有一定的提示作用；而现在，对诗歌每个信息的提炼都要靠学生自己的分析。我们知道，诗歌的语言是高度凝练的。所以，要真正理解一首诗歌，必须从它的语言下手，从它不多的词语数量中分析它所蕴含的丰富意象，从它俭省的语言外壳中体会它所表达的思想感情。
　　这里，我就诗歌中一些特殊的语言现象作一简述。只有抓住了这些特殊的现象，才能更迅速准确地进入诗歌的意境，从而更有效地提高我们解题答题的准确性。
　　一、把握诗中词性活用的词，体会诗作的意境传神处。
　　中国古代诗人为了炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的同性。而这些改变了词性的词，往往就是这首诗的“诗眼”，在句中起到画龙点睛的作用。
　　例如2003年全国高考题中王维的《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”从字面上，我们可以看出这是一首写游览的诗，主要在于描写经过香积寺的景物。但诗歌所表现的意境如何呢？根据文言知识，我们不难看出其中有两个活用词“咽”、“冷”：山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声；照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。可见此诗通过“咽”、“冷”两字传神地显示出了山中幽静孤寂的景象。难怪《诗境浅说》曾写道：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然；著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼也。” 
　　确实，诗歌中一些字词词性的改变，有时具有化腐朽为神奇的功能，所以，它也是古人作诗时字眼的锤炼点。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”(蒋捷《一剪梅》)，其中的“红”、“绿”的活用写出了樱桃变红、芭蕉转绿的动态，抒写了时光在不停地流逝。其中的惋惜之情宛然可见。又如周邦彦的“风老莺雏，雨肥梅子”句，两个活用字“老”、“肥”，似乎让我们看到了雏莺渐老、梅子渐肥的过程，个中滋味岂能用言语形容？ 
　　二、把握诗中语序颠倒的词，体会作者的情感侧重点 
　　由于声律和修辞的要求，古诗中词序倒装的现象是家常便饭。不过，这种特殊词序的出现有时也是作者为了强调某种感情而设置的。
　　记得学王维《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”时，有学生认为“浣女归喧竹，渔舟下动莲”比原句更容易理解……比较这两种语序，改后的句子画面中心归结于“竹”和“莲”——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。远远不如原句之中“浣女”、“渔舟”之动鲜明可见；而且“浣女”、“渔舟”作为动作的起点和动力，能使过程得以不断持续，大大增强了画画的动作性、鲜明性，从而更写出了作者对远离世俗、远离官场的向往之情。w 
　　诗歌中的这种倒装词序，不单单体现了诗歌这种艺术的错位关，更重要地是体现了作者在诗歌中真正要强调的思想感情。又如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的乎仄格式外，目的还在于分别突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势、春雨后诗人想象中繁荣坠落的景象。
　　三、把握诗中有意省略的词，体会诗歌的语言含蓄美。
　　诗歌是一种跳跃性的艺术。它讲究含蓄美，不直露，总要留下一块空白，让读者驰骋想象，感受诗的内蕴力。对此，金开诚先生曾指出，诗词赏析始终离不开一个“想”字。所以，我们在欣赏诗歌时，要补充诗人有意留下的空白和诗歌的场景，以期获得更高的审美享受。
　　最典型的是贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”三番问答，至少要六句才能完成，作者都采用了答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就犹如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，给了我们很多悬念，让我们根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充去完整，从而真正掌握整首诗的内容。
　　杜牧《过华清宫》后两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”中，“一骑红尘”是否是引起“妃子笑”的直接原因呢？显然不是。这中间的联系全凭着我们的想象与补充，统治者的奢侈生活也就在我们内容的弥补中被无情地揭露出来。
　　诗歌就是如此。几个意象要靠读者的想象、补充，才能连缀在一起，而不是简单地将它们凝固起来，否则，就失去了诗味，也就失去了诗歌的魅力。
　　总之，诗歌作为一种特殊的文学体裁，它有着自己特有的语言风格，即抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。诚然，特殊的语言结构是诗歌创作的必需，而这些地方，往往也是高考考查的重点。所以，只有真正掌握了它的这种语言结构，并以此为突破口，我们才能更好地理解整首诗的意境，对问题的解答也才能更得心应手。

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