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山水在孟浩然、王维、李白、杜甫诗中的不同  
  

    内容摘要：中国封建文化中的诗歌创作在盛唐达到了繁荣的高潮，出现了一个拥有李白、杜甫、王维、孟浩然、王昌龄、高适等高水平诗人的作家群，由于诗人们所处的社会地位以及其生活经历的不同，其山水诗也不尽相同。如果形象一点来说的话，王维是“诗佛”，其山水诗流淌着几许荣辱不惊、物我两相忘的悠然：孟浩然是“诗狂”，其山水诗中隐约包含着对仕途的失望和对世情的激愤；李白乃“诗仙”，其山水诗有一种翩然出世、悠然如仙的意蕴和气质；杜甫则像“诗侠”，其山水诗中亦不忘民间疾苦、黎庶沧桑。 
    唐朝是我国历史上政治上比较开明、经济上比较发达的朝代，盛唐更是国力强大、思想解放，出现了所谓的“贞观之治”。在这样的社会背景下，文学方面也出现了高度的发展，尤以诗歌创作为甚。作为诗歌重要题材及流派的山水诗创作在总体上更是达到了高潮，涌现了以王孟为代表的清，即清新、清幽、清丽、清远；以李白、杜甫为代表的雄，即雄豪、雄放、雄壮、雄奇的风格。
    虽然当时正处于封建社会的鼎盛时期，但一些社会问题还是有所暴露，诗人们照样有些郁郁不得志，于是转而寄情山水。不过，由于诗人们所处的社会地位以及其生活经历的不同，其山水诗也不尽然相同。在这里，我们就以王维、孟浩然、李白、杜甫为例来分析一下其山水诗的异同。这四位诗人所处的时代背景是相一致的，且受到相同的人文精神的熏陶，其诗歌在某些方面有一定的共通性；同时又由于其精神面貌的不同而使得其创作风格有所不同，进而使得其在山水诗的创作上也有不同的表现形式。如果形象一点来说的话，王维是“诗佛”，其山水诗流淌着几许荣辱不惊、物我两相忘的悠然；孟浩然是“诗狂”，其山水诗中隐约包含着对仕途的失望和对世情的激愤；李白乃“诗仙”，其山水诗有一种翩然出世、悠然如仙的意蕴和气质；杜甫则像“诗侠”，其山水诗中亦不忘民间疾苦、黎庶沧桑。如果对其进行具体分析，我们就可以更深刻地了解其内在的情感的异同。
一 、王维
    王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。如：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，
倚仗候荆扉。雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田父荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，
怅然吟式微。
                 ------《渭川田家》
在这首诗中，所描绘的薄暮农村的景色气氛，以及那种游离于现实之外的悠闲情调，都会使人很自然地看出王维诗歌的内在情感，也即是王维自身的情感。从此诗中看不出对人情世故的描述，有的只是对山水、田园的喜爱与倾慕。在诗中，既展现了自然风光的优美与闲适，又表现了民俗风情中的那种黄发垂髫怡然自乐的景象。于此，我们看到了王维的空灵的心灵境界。再如其后期最为人们所称道的《辋川集》绝句，尤其值得我们注意：
新家孟城口，古木馀衰柳。来者复为谁？空悲昔人有。      ------《孟城坳》
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。      ------《鹿  柴》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。      ------《竹里馆》
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。      ------《辛夷坞》
古人非傲吏，字阕经世者。偶寄一微官，婆娑数株树。      ------《漆  园》
其中像《鹿柴》这样的诗，如果单独地来看，所写的空山中偶然听到的人声，深林里偶然照到青苔上的一缕斜阳，的确能给人一种无比清幽的美感。《竹里馆》、《辛夷坞》也同样写得很幽美。但是，我们如果把“空山不见人”、“深林人不知”、“涧户寂无人”等句联系起来，就不能不惊讶于诗人感情的幽冷与孤独了。无怪胡应麟要说《辛夷坞》是“入禅”之作，“读之生世两忘，万念皆寂”（《诗菽》）了。至于《孟城坳》一首，从为辋川别墅过去的主人宋之问感叹，联想到自己也不能和辋川山水同在，更表现了他这个庄园主人空虚没落的心情。《漆园》一首中，他以自己亦官亦隐、“无可无不可”的萧散优游的自画像来替代古人心目中的漆园傲吏形象，思想也同样是消极的。这些诗都在闲静孤寂的景物中流露了对现实生活冷漠的心情，充满了佛家“空无寂灭”的唯心哲理。
王维山水诗的总体特点：一是在追求形似的基础上，开始追求神似，即追求一种空灵的意境，醇雅的意趣。二是追求画意，将绘画中讲究线条、色彩、构图、意境之美的手法运用到山水诗的创作中，就如苏轼所评价的：“诗中有画，画中有诗”最著名作品有〈〈终南山〉〉及〈〈山居秋暝〉〉等。
〈〈终南山〉〉简析
终南山
   太乙近天都，连山接海隅。    白云回望合，青霭入看无。
  分野中峰变，阴晴众壑殊。     欲投人处宿，隔水问樵夫。

简评：此诗首联写远景，勾勒了终南山的总体轮廓，突出其高峻广阔，其中“接海隅”是夸饰之语；颔联写近景，描绘登山时所见云气的变幻莫测。作者观察细致、刻画传神，使整幅画气韵生动，又增添了朦胧美；颈联转换角度，写俯视所见景色，突出山的辽阔旷远。此联重点刻画山的骨架脉络，增强画面的立体感；尾联以人物（即诗人的自我形象）作为山水画的陪衬和点缀，余味无穷，是全诗诗眼。这首诗总的特点是“不以全求全”，从而收到了以少胜、意在言外的艺术效果，正是诗中有画，画中有诗。杜甫《望岳》题材与之相同，下面试将《望岳》简析与《终南山》作比较，从写作特色看两位诗人人生态度，内在思想情感的不