铺张渲“染”，“点”石成金——试析古典诗词中的点染艺术

　　点染一词是借用传统国画的技法名称。国画家作画，往往用中锋点出景物，然后再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立方体感。运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是加以具体、细致的描绘、铺写，使诗歌的形象更丰厚，意味更浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。一般说，点出的是内在情感和诗歌主题，而渲染用的是外在的环境和景物形象。清代的刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之。”就这一点看，渲染有似于衬托中的“旁衬”，又似于情景交融。如柳永《雨霖铃》上片末几句与过片几句——
　　……念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。   多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月……
　　这里两用点染手法。“去去”——走了又走，越走越远，这是点出正意，但“去去”比较模糊抽象，因此再连用三样景物加以渲染——“千里烟波”、“霭沉沉”、“楚天阔”，从而把“去去”化为具体的情景，通过这些渲染生动地状写渺茫的前途和黯淡的情怀。过片，先点出离别 冷落的滋味，再以途中杨柳垂岸、晓风吹拂、残月朦胧等景物反复渲染“伤离别”的情意，形象地托出离人的孤单和相思之苦。
　　点染主要有以下几种情形。
　　一、先点后染。如中唐诗人韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”上句点出诗思很清，但“诗思清”还显得抽象，下句就用寒流与雪来加以渲染，这样，诗的情意韵味就通过渲染笔墨得到了加强。又如白居易的《忆江南》：
　　江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
　　首句“江南好”点出作者对江南春色的赞颂之意和向往之情。三、四句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩。给人以光彩夺目的强烈印象。
　　再如关汉卿的散曲小令《四块玉别情》 ：
　　自送别，心难舍，一点相思几时绝？！凭阑袖拂杨花雪。溪又斜，山又遮，人去也。
　　作者先点出离情，后以景染之。
　　二、先染后点。如王维的《山居秋螟》：
　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下漁舟。随意春芳歇，王孙自可留。
　　前三联构成多重渲染，以静动相映的画面“染”出一个清新、恬淡而幽静的“秋暝”意境，末联才“点”出诗的主旨——“王孙自可留”。
　　再读一首晚唐词人温庭筠的《梦江南》： 
　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白萍洲！
　　头三句刻画场景，描绘女主人公的动作与神态，第四句再以斜晖、江水加一层渲染，最后才点出“肠断”二字，浓化了全词要表现的思念之情。
　　三、点时加染，染中有点。有时候点染未必都能一目了然，点时加染，染中有点的情况并少见。艺术永远不存在刻板的模式。如范仲淹的《苏幕遮》：
　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。   黯香魂，追旅思，夜夜除非、好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
　　此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语。碧云、黄叶、绿波、翠烟、青山、斜阳，构成一幅色彩斑斓的画面，是“染”的写法。而“芳草无情”二句由眼中实景转为意中虚景，离别之情则隐寓其中。埋怨“芳草无情”正见出作者多情、重情。这里，点时加染，染中有点，达到了情景交融的完美结合。
　　再如中唐诗人张继的《枫桥夜泊》：
　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
　　“江枫”句以江枫萧瑟与渔火幽暗之景渲染乡愁旅思，染中有点。
　　最后需要指出的是，我们欣赏古典诗词时要注意：一、古典诗词重含蓄，只在必要时才用“点”，并不是不顾一切地点明正意或主题，否则，就会使作品主旨过于显露而一览无余，从而削弱艺术的吸引力。二、“点”、“染”之间不是隔断的，就是说，点染时是上下连贯的，不会无端插入别的意思，否则就会搅乱情景关系，打碎作品的结构，从而冲淡了渲染的效果。

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