用“诗心、诗性、诗情”重拾写作信心——写诗在作文教学中的运用

　　中国是一个诗的国度。在源远流长的古代文学中，诗歌如一面旗帜，高高飘扬。从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到建安七子，从唐诗到宋词到元曲，千百年来，诗歌传统一脉相承。唐朝达到其顶峰，在不到三百年的时间中，流传下来的诗歌将近五万首，是自西周到南北朝一千六七百年中遗留下的诗篇总数的两倍以上。独具风格的著名诗人约有五六十个，大大超过了战国到南北朝著名诗人的总和。唐代人民群众爱好诗歌成为普遍风气，《全唐诗》中收录了很多和尚、道士、尼姑、宫人、歌妓以及无名氏的作品,诗歌在唐代的确不是少数人的专利。由此可见，诗歌是我国古代文学长河中的主流产品；是一种大众的文学样式。鉴于以上两点，我们考虑把写诗作为作文教学的一种手段，推动作文教学改革，提升作文教学质量,以诗心、诗性、诗情让学生重拾写作信心。
　　我任教高二语文已有5次，进行了五次有益的尝试，收获颇丰。“才子”、“佳人”不断涌现，有的同学诗意朦胧，意象新颖；有的同学笔意清纯，恬静隽永；有的同学感情恣肆，尽情挥洒；有的同学冷峻深沉，指陈弊端……可以说“流派”纷呈，佳作不断。
　　去年执教高二恰逢新教材，我结合诗歌教学指导学生写诗。高二《语文》第四册《写作》第三单元《诗歌》明确提出：一、了解诗歌写作的一般特点。二、学习写诗。第三册有三个诗歌单元，一个单元现代诗歌、两个单元古代诗歌，讲读篇目与自读篇目达38首之多，为指导学生写作诗歌提供了丰富的材料。
　　一 、写“自由”诗，培养兴趣。
　　一开学，我就明确提出了学习写诗的要求，同学们唏嘘一片，认为诗歌太神秘，认为自己不是写诗的料。要培养学生的兴趣，就必须打消学生的畏难情绪。艾青说得好：“青年即诗人。”“如果说老年人的生活像散文，中年人的生活是小说，那么，青少年更应该与诗歌结下不解之缘。”《诗大序》中说道：“诗者，志之所之也,在心为志，发言为诗,情动于中而形于言。”青年人热情奔放，心有所感，内有所思，只要用诗的形式表达出来，就是诗。中学生之所以不喜欢写诗，还有一点就是功利思想在作怪。高考语文有个不成文的禁令，就是作文不能写成诗歌。既然如此，写诗还有什么意义呢？殊不知“一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧要当一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。如果对于诗歌有兴趣，对于小说、戏剧、散文等等的佳处终不免有些隔膜。”（朱光潜语）所以要养成纯真的文学趣味，我们最好从读诗、写诗入手。我的一番说辞，掀开了诗歌神秘的面纱，同学们对诗歌的陌生感消失了，我这才开始引导学生写诗。     
　　生活中美无处不在，只是我们缺少发现美的眼睛；只要我们处处留意，美就在我们身边，就能找到“诗源”。在此基础上，我要求学生留心观察身边的事物，并“指物作诗立就”。言为心声，心中怎么想，就怎么写，诗不必长，三五行亦可。比如，日光灯，观其形，在教室上方，乳白色，细长身驱；思其用，为学生照明，不辞辛劳。于是一首《咏日光灯》的“自由”诗写成了：
　　你
　　乳白细长的身躯，
　　高居教室的上方，
　　把光和热无私地
　　洒向每一个角落。
　　写诗，原来就这么简单。有了这样的体验，同学们学生写诗的信心大增,掀起了写诗的热潮。有的同学一天写出了三五首诗，有的同学一首诗洋洋洒洒几十行。我把这些诗集中起来，精选了五首，请习作者在班上朗诵，同学们评议修改。我肯定了他们的优点，也找出了一些问题：内容空洞，类似于喊口号；想象力不够丰富；语言不太精炼，没有注重押韵等等。于是同学们再反复推敲，反复修改，终成佳作。
　　附学生习作一首:
　　日 记
　　焦琴
　　日记是一种丰厚的储蓄,
　　因为它溶入了我的情感；
　　日记是一个最好的知已，
　　因为它是我宣泄的最好工具。
　　日记里有十八岁女孩不懈的追求,最纯最真的梦,
　　日记里有彩虹一样瑰丽的憧憬,
　　日记里有皓空一般高远的理想, 
　　日记里有热烈的红日和深沉的银月。
　　日记的内容是丰富多彩的,
　　春天的清新,夏天的炽热,秋天的成熟,冬天的纯真。
　　二、写“意象”诗，历练想象。
　　别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能够得到完成。”想像，作为一种艺术的思维活动，是诗人外化内心情感思想的重要手段，一首好诗中新颖独特的立意、可堪吟咏的佳句，都源于作者丰富的想象力和创造力，而想象必须借助于具体的意象来体现。虞世南的 《蝉》，骆宾王的《咏蝉》，李商隐的《蝉》，三首近体诗的意象是一样的，但揭示的主旨却不一样。虞世南是清高人语，“居高声自远，非是藉秋风”；骆宾王是患难人语 ，“露重飞难进，风多响易沉”；李商隐是牢骚人语，“本以高难饱，徒劳恨费声”。通过这三首诗的鉴赏，学生已初步明确了意象与象征义的关系。诗歌往往通过具体的意象表达思想，而诗歌的主旨不仅仅由意象本身决定的，它和诗人的处境、阅历、思想感情密切相关。
　　说教毕竟抽象了点，因而我在诗歌的教学过程中，让学生进一步熟悉诗歌，使他们获得感性认识。如闻一多的《死水》，想象丰富，把一沟泛着恶臭，丑不忍睹的死水写得五彩缤纷，美丽动人。诗人展开想象的翅膀，并借助比喻、象征等手法，把内心的思想变成了具体的形象。通过诗歌鉴赏，同学们初步了解了意象诗的特点，产生了创作冲动，写诗的热情之高令人感动。我又引导学生学习《语文读本》中戴望舒的《雨巷》、流沙河的《就是那一只蟋蟀》和雪莱的《致云雀》，指导学生如何通过意象深化主旨，如何根据内容选取恰当的形式。然后，学生开始进行第二次诗歌写作。同学们写作的热情空前高涨，诗歌的质量也大大超过第一次。
　　附学生习作一首: 
　　圆珠笔
　　王 峰
　　自从有了你-----圆珠笔，
　　你在你的家族中，
　　发挥了越来越重要的作用。
　　虽然你有些圆头滑脑，
　　但写起字来，
　　舒畅、轻快，
　　直到把自己肚中最后一点油墨，
　　都变成人类文明，
　　才悄然离去。
　　虽然你没有毛笔的悠久历史，
　　没有钢笔的奔放气势，
　　但你以独特的风格，
　　赢得了人们对你的爱，
　　他们愿意用你写出美丽的人生，
　　写出一生追求的希望 ，
　　写出无限美好的未来。
　　三、写“格律”诗，锤炼语言
　　诗歌是语言的艺术,而通过格律诗的写作可以提高学生语言表达的能力。贾岛“僧敲月下门”的典故众人皆知，王安石“春风又绿江南岸”的故事则传为佳话。这些都可以说明语言表达要达到一定的境界是必须下一番功夫的。同学们初学诗歌写作，因而，门槛不宜过高，只要求符合格律诗的一般要求，如每句五字或七字，偶句押韵，注意对偶等，至于平仄等难度较大，不宜作为要求。
　　在古代诗歌单元，我们通过鉴赏古代诗歌，让学生进一步了解格律诗在形式上的要求，然后在规定的情境下指导学生写诗。第一种情境：课文规定的情境。讲授课文时，要求学生根据课文内容写诗。如讲授《雷雨》时，我要求学生根据课本提供的情节从三个主人公(周朴园、鲁侍萍、鲁大海)中选择其一进行吟咏。第二种情境：生活情境。如高二升入高三，教室也由四楼搬到六楼，登高望远，心旷神怡,我要求学生根据这一情境写诗。
　　附学生习作一首：  
　　咏周朴园
　　倪小玲
　　卅年生死思未绝,
　　一朝相见情如纸,
　　威逼利诱施软硬,        
　　地地道道伪君子。
　　在前面三个阶段写作训练的基础上,学生们对自己的诗作反复推敲修改，选取一首“代表作”交给老师。我们再精心筛选，把佳作装订成册，供同学们交流阅读。另外，我们还专门举办了一个诗歌朗诵比赛，要求同学们比赛时必须朗诵自己的诗作，结果这次比赛效果出奇地好。
　　目前，作文教学已成为语文教学改革的瓶颈。写诗，不失为提升学生写作水平的一条行之有效的途径。首先，它激发了学生写作的兴趣。 “诗是培养趣味的最好的媒介,能欣赏诗的人们不但对于其它种类文学可有真确的了解,而且也不会觉到人生是干枯的。”（朱光潜语）刘奇文同学说，他在写《祖国啊，母亲》这首长诗时，“有一种不可遏抑的冲动，觉得非写不可，一吐为快，虽五拟其稿，却乐此不疲”。正如孔子所说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”既然“乐之”不疲，何愁写不出佳作呢？其次，给学生提供了一个张扬个性的机会，创造了一片展开想象的天地。别林斯基说：“诗人用形象来思考。”诗歌创作的过程，也就是形象思维的过程。李兵同学在《寻梦》一诗中，把自己对理想的追求比作寻梦，把青年人的执着、勇敢，形象地表达了出来。再次，写诗对语言的炼也大有裨益。诗歌对语言的要求较高，学生们往往对一个词语反复推敲，“语不惊人死不休”，语言表达能力有了显著的提高。
　　写诗是作文创新教学的一种尝试，志同道合者不妨一试。
　　自我介绍：杨顺兴，江苏泰兴人，生于1965年4月。1987年7月毕业于南京师范大学中文系，中学高级教师，市语文学科带头人。

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