约23780字。
　　2010届新课标语文第一轮复习（必修五单元3）　
　　这个单元的四篇课文，或者评论一位作家，或者谈论我国的一种文学作品，或者探讨艺术表现的语言形式和审美现象，都能持之有故，自成一家之言。
　　《咬文嚼字》一文，说明文字和思想感情有密切关系。作者通过对每个实例的咀嚼，使读者领悟到，句式不同意味也不同，文字一增一减意味也不同，用字不同意境也不同。对于文字的联想意义，如果用得好，可以使诗的意旨丰富蕴藉；如果误用，就形成“套板反映”，从而告诉读者，在文字运用上，“必须有一字不肯放松的谨严”，必须“刻苦自励，推陈翻新，时时求思想情感和语言的精练与吻合，”“才会逐渐达到艺术的完美”。
　　课文指出，“咬文嚼字有时是一个坏习惯，所以这个成语的涵义通常不很好。但是在文学，无论阅读或写作，我们必须有一字不肯放松的谨严”。原因是，语言文字是那么微妙的东西，用这个字，还是那个字，一句话这样说，还是那样说，竟然有那么大讲究。养成咬文嚼字的习惯，就会逐渐养成创作和欣赏的好习惯。
　　《说“木叶”》一文，就是咬文嚼字的范例。作者说：“木叶与树叶，不过是一字之差，木与树在概念上原是相差无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。”在语言上是一字之差，在艺术形象上却是千里之别，原因何在？这涉及诗歌语言的暗示问题。“木”在形象上有两个艺术特征，一是使读者更多地想到树干，而很少想到叶子，“叶”因此常常被排斥在“木”的形象之外，这排斥暗示着落叶。二是“木”暗示了它的颜色，可能是透着黄色，在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的，于是“木叶”就自然有了落叶的微黄与干燥感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。由于“木”在形象上具有树所不具备的艺术特征，因此，“木叶”突出地成为我国诗人们笔下钟爱的形象。
　　《谈中国诗》一文，是谈论中国诗歌的特征。先交代谈论中国诗的根本立场，即采取比较文学的立场。接着概括中国诗的一般发展特点及其规律。外国是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国则不然，先有抒情诗，后有戏剧诗，没有史诗。然后阐述中国诗的四个特点。一是篇幅短小，“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠”。二是富于暗示性，“言有尽而意无穷”。这富于暗示，“是一种怀孕的静默”，“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”。三是笔力轻淡，词气安和。“西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管”。这是由于中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重；又由于中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊素来视为低品”，中国诗“像良心的声音，又静又细。”四是社交诗特别多，宗教诗几乎没有。文章最后指出，中国诗没有特别“中国”的地方。像各国人都是人一样，中国诗和西洋诗，共同点多于不同点。
　　这样编排课文的目的，如朱光潜先生所说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学。”（引自《谈读诗与趣味的培养》）这四篇课文的作者，闻一多和林庚是诗人兼学者，他们能体察诗歌艺术的精微之处；朱光潜和钱钟书是大学者，他们旁征博引，深入浅出，是大手笔写的小文章。这四篇课文即使不见得都是经典，也值得学生认真学习，对提高欣赏文学作品的能力肯定大有益处。
　　
　　1.文学常识
　　①朱光潜（1897～1986）中国美学家。笔名孟实、盟石。安徽桐城人(今枞阳县麒麟镇岱鳌村朱家老屋人)。青年时期在桐城中学、武昌高等师范学校学习，后肄业于香港大学文学院。1925年出国留学，先后肄业于英国爱丁堡大学、伦敦大学，法国巴黎大学、斯塔斯堡大学，获文学硕士、博士学位。1933年回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教。并任中华全国美学学会名誉会长。历任全国政协委员、常委，民盟中央委员，中国美学学会会长、名誉会长，中国作协顾问，中国社科院学部委员。朱光潜在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以接物者只是直觉，物所以呈现于心者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为条件，此外还须加上主观的意识形态或情趣的作用，使物成为物的形象，然后才是美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。主要编著有 《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《谈美》、《诗论》 、《谈文学》、《克罗齐哲学述评》、《西方美学史》、《美学批判论文集》、《谈美书简》、《 美学拾穗集》等，并翻译了《歌德谈话录》、柏拉图的《文艺对话集》、G.E.莱辛的《拉奥孔》、G.W.F.黑格尔的《美学》、B.克罗齐的《美学》、G.B.维柯的《新科学》等。