听泉·感悟乐曲·音乐中的安静

　　听泉　　□韩静霆
　　演奏《二泉映月》，有一种心灵沐浴冲凉的感觉。琴弓的马尾吃住了弦，像是把山里的玉石锯开了一个小缝儿，泉水呢，顺着左手指头尖儿款款地流出来。跌扑回还，绕在身边。心里所有的浮躁、郁闷、烦琐，都被淙淙流泉冲走了。身上清爽得很，干净得很。舌根也甜润润湿漉漉。说来真得感谢盲人音乐家阿炳，他用一把胡琴，教会了我们听泉。让我们知道，感觉山中清泉，应该打通生命所有孔窍，只凭眼睛直观是不够的。是啊，古人说刑天舞干戚，以乳为目，以脐为口，就是说人的浑身上下都生着精明的感官，人本来就是精灵剔透的灵长目，我们和炳哥的差别就在于不懂得让心灵长出眼睛看宇宙，让耳朵生出触须抚摸自然，从这个角度说，也许我们才是真正的“盲人”。还有，我们没有化清流为音乐的神力，在盲人音乐家阿炳那里，泉水是灵感的婴儿。他一下子就捕捉住了稍纵即逝的灵感，再加进自己的天分，才情与生命感悟，人间就流淌出了不朽的经典，音乐的清泉——《二泉映月》。
　　“二泉”从前只是伴穷道士沿街卖艺的一支曲子，如果不是遇到杨荫浏先生，那快乐的“泉水”不知会在哪儿幽咽断流了。我在音乐学院学琴的时候，老先生杨荫浏的学养和人品极为师生尊崇。杨荫浏和阿炳(华彦钧)之间的理解与默契，是人间知音的绝唱，俞伯牙与钟子期也不能相比。换句话说，琴师俞伯牙倘若遇到杨荫浏，就大可不必因世无知音摔碎瑶琴了。杨荫浏是在建国初期为抢救濒临灭绝的文化遗产，寻访阿炳的。背着笨重的录音机，他和阿炳谈心，谈艺，谈琴。用那时代流行的“履带”般的录音机带，录下了阿炳的曲子。这首曲子无题，阿炳让杨先生取个题目，杨先生思付了片刻说，就叫做《二泉映月》吧。
　　可以想象这时候阿炳是多么感动和惊奇，他那深陷的眼窝红了，几乎要流出“泉水”了，一语点睛，戳动了他的心灵之门。是呵是呵，这娓娓动听的音乐，不是映月的天下第二泉又是什么?泉水一冲出深山罅隙，月光就扑了过来。一轮梨花月变成了液体。揉碎了的月光，叮叮咚咚唱着歌，奔跑跳跃在惠山的绿竹青草地。忽然从高高的石崖向下“蹦极”，珠玉四溅；忽然在花丛潜伏蛇行，若断还连，幽幽咽咽的；忽然又从光滑的鹅卵石溪床上跳着轻盈的舞步，带着小鱼，携着蝌蚪，跑向天外的世界……音乐在胡琴的三个把位回还，如曲水流觞。装饰音和滑音机智乖巧，似鱼嬉水草。抖弓细碎流畅，清流里有数不尽的柔情。《二泉映月》是回旋曲式，让人把醉人醴泉回味品咂个够。更要紧的是，杨先生听着盲人音乐家心泉的律动，深深感觉到了阿炳对生命和自然的热爱，也听到了涌动的泉水里，有一点儿淡淡的哀伤。
　　阿炳和杨荫浏都已经离我们远去了，可映月的二泉还奔涌在我们的生命和生活中，记得，这首美妙绝伦的乐曲使著名指挥家小泽征尔由衷倾倒，他说过，《二泉映月》应当跪下来听。是的，此曲只应天上有，人间能得几回闻?也许，惟有双膝跪倒，才可以聊表心中的虔诚和感激。我们感激创造美的阿炳和发现美的杨荫浏。阿炳开掘出了他心中独一无二的音乐泉，杨荫浏牵着“泉水”的手，出了山。
　　[注]华彦钧(1893—1950)现代民间音乐家，小名阿炳，江苏无锡人，出身贫寒，做过道士和吹鼓手，后沦为流浪艺人。传谱有二胡曲《听松》、《二泉映月》、琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》等。
　　感悟乐曲 　　□秋风舞落叶
　　窗外的雨声，滴嗒滴嗒敲打着雨绷，像杨琴的叮咚声。顺着雨绷在流淌，像溪水荡漾。是谁和着雨声在演奏一曲小河流淌。
　　是谁用琴声付和着雨滴，合奏着一曲经典的乐章。
　　心中不由一阵激动，拿起曲谱，看着五线谱上像豆牙似的音符，用手指随意敲打琴键，那有灵性的音符，在手指下穿梭，一曲凄婉的梁祝在耳边响起……
　　文学可以陶治人的情操，而音乐可以净化人的心灵。音乐优美的旋律，让人沉浸，令人心颤，崔人泪下。真正的音乐是心灵的胺摩器，是灵魂的洗涤剂。假如生活中没有施特劳斯，没有贝多芬，没有门德松尔……没有能够滋润我们生活的音乐，生活会将是何等的单调，孤寂、枯燥、苍白无力！
　　听上一段优美的乐曲，静静的阅读一篇精美的散文，那是心灵的一种超脱。一曲萨克斯“回家”，会让异乡人心落泪滴，一曲钢琴曲“献给爱丽丝”让人激动情怀，一曲美妙的《波洛涅兹舞曲》。曲调时而像波涛一般向前奔涌而来，时而像一位慈爱的母亲追着调皮的小孩喊他回家，时而又像一群青年男女在舞会上尽情狂欢。
　　“小夜曲”柔和优雅，仿佛是看见小婴儿睡在摇蓝里，月亮慷慨地把皎洁的月光撒在孩子的身上。窗外，海风静静地吹，流入大海的河荡起波纹。“幻想即兴曲”突然响起，令人浮想联翩，一会儿像千斤重的压力，一会儿又像一群女孩在河边嬉水歌唱。
　　听，琴弦降低G小调，“月光曲”响起，它富有灵性，象夜莺的歌声，象小精灵一般，若与古筝合奏一定效果非凡。随着曲子的进展，音色越来越亮，越来越怪。C小调也是灵动活跃的，过一会儿顽皮，过一会儿收敛，过了一会儿又顽皮起来。忽然，像受到了什么惊吓，情绪越来越激动，哦，是一群新疆姑娘，她们情意绵绵地跳起了“新疆舞曲”，其乐融融。用她们飞舞的手指叩开了我们的幻想之门。
　　中国名曲“梅花三弄”，它优美动听。这傲骨的梅花，用来比喻清纯的品质，北风吹，雪花飘，梅花在严寒中绽放。白的清澈洁白，可以说是晶莹剔透，红的独秀鲜艳，白雪红梅，真是琉璃世界的精品呀！
　　一曲古筝“春江花月夜”，让人心颤。那跳动的小音符，却有那么大的魔历，紧紧抓住爱音乐人的心弦。这就是富有寓意的音乐，这就是用心灵感知的音乐，只要你读懂它的旋律，它会渐渐渗入你的骨髓，浸入你的灵魂。
　　一段音乐，可以安抚一个人的心灵。在你遭受挫折和失败时，听一段“命运交响曲”，你一定会充满自信，不会气馁。而“沉思”会让一个迷失的人顿悟，“回忆”引人走进往事，唤回那美好纯真的情感。
　　爱着的时候，知道爱情是无声的音乐。拥有时，知道生活是悠扬的音乐。音乐，要靠自已去感知，去欣赏、去想像、去意会、去创作。是凄婉悲伤，还是快乐萦绕，是激情澎湃，还是悠扬婉转。这样才能置身于音乐，感悟音乐。
　　音乐中的安静 　　□温22中高三（8）班  林澄澄
　　当暗夜告别了光洁动人的月亮，当晨曦收敛了昨日袭人的寒露，当白雪隐埋了送行者深沉的足迹……我却喜欢在音乐中倘佯，在音乐中执著追寻着心田上的安静……
　　在江南烟雨中的安静。
　　一曲《江南》在一夜之间唱红了林俊杰，也唱出了江南烟雨中那份真正的安静。现在生活的忙碌，心灵的空虚与浮躁让安静与我们产生了距离。泛滥的电视剧上总是出演那一幕幕从历经苦难的相遇，到失落离去的场景。也许正是在太多的时候，我们忘却了安静。“一切都在江南烟雨中，心碎了才懂……”在那充满诗情画意的江南烟雨中，也许我们更多的是要学会安静。在安静中思考、回忆、想起、忘却……
　　在茶香中感悟安静。
　　周杰伦曾唱过一曲《安静》，但我却固执的坚持这种安静惟有在那淡淡的茶香中才能得以升华。第一次听到《爷爷泡的茶》这首歌亦然是在一个尤其安静的傍晚。那是一个冬天的傍晚，空气中带着点冷意，我随手拿了一盘带子听了起来。不知不觉，我沏了一杯奶茶放在手中让温暖的感觉流到全身，然后，静静地享受着音乐带给我的安静。就这样，我听到了《安静》和《爷爷泡的茶》。录音机里传出了周杰伦那独特的声音：“爷爷泡的茶，有一种味道叫作家……”在那翻腾的茶水和打着卷儿的茶叶中，我顺着那团团热气，突然间嗅到了家的味道。在苦与香中来来回回，反反复复，我的心似乎也得到了净化。此时，我的心只沉浸于那淡淡的茶香中，      
　　留恋最后的那一刻安静。
　　在樱花飞扬中的安静。
　　SWEETY的一曲《樱花草》带我进入了一个安静带世界。樱花飞扬的季节是短暂的，即使短暂，但仍旧美丽。如果说这短暂的美丽可以在心中留下永恒的话，我宁可把这永恒化为乌有，我知道樱花会再一次的美丽，但是那一次的美的永远不再属于我，永远不再。樱花，终究只是樱花，徘徊在风中，她慢慢的飘落，不带一丝遗憾，慢慢的飘落。风只能默默的离去，静静地等着她再一次飞扬……一切多么安静，安静得不留一丝杂音……
　　音乐中，我追寻着……

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