约6800字。生命的隔离与消亡——读《登高》
当生命成为一种凄凉，杜甫是幸运的；当诗歌成为一种生存，杜甫是艰难的；当灵魂成为一面旗帜，杜甫是永恒的。生命在杜甫这里，已成为一种表达，甚至一种抽象。诗歌在杜甫这里，已成为一条河流，时光里奔涌而又宁静但却注定要远去的河流。当生命为诗歌挣扎的时候，我们看得最多的，还是生命本身。当诗歌必须要为生命表达的时候，我们看见的，就不仅仅是诗人本身。
    “风急天高猿啸哀”。风急。天高。猿啸。一种威压，一种凄清，甚至还有些淡淡的恐慌。这就是开始。杜甫站在高处，举目所见，旷远，清幽，一种不知不觉的凄凉，与环境的暗示吻合非常。诗人内心的疼痛开始反复：这是一种生命的隔膜，充满了生命内在的无助。“哀”，既是外景，又是内心。这是一种纯粹的悲凉，生命既然到了这里。“哀”就已经远远地超越了字面意义。这就是《登高》的开始。诗歌的起势架构居然如此伸展：动态与静态相互交错，中间夹杂着沉默无语的高天。一个光秃秃的半老男人，独自站在高台，正在举目望远，急风不仅撩起了他的衣衫，还凌乱了他的头发。这是一幅率先定格的画面。通过这个画面，我们能看见许多，也能听见许多，还能感觉许多。
    “渚清沙白鸟飞回”。这是另外一幅画面。一个智者的孤独，一个诗人的陷阱。我们随着诗人的眼光，看见了如下事物：清渚。白沙。飞鸟。前两者为静态，后者为动态。前两者营造的是一个凄清无人的境界：但绝对不是野渡无人舟自横的模样。这是秋天，万物归宗的秋天，除了有限的生命，就是无限的沉默。诗人的内心又开始了挣扎：凄清的江渚，清幽无人，让人冰凉的江水越来越冰凉。宁静的白沙，宛如颗颗沉默倔强的亡灵。杜甫仿佛看见了自己的将来。这是一种外景的暗示，也是一种生命归宿的暗示，更是一种让人寒冷的暗示。就像一个妄想从生命背后寻找生命的人。唯一的活物，飞鸟，正在空旷里上下。鸟的出现，实际上是诗人自我内心的隐忧——归鸟翻飞，自己居然在此独站。诗人自己的归途呢？诗人此时茫然，作为读者的我，也很茫然。我不知道诗人的明天在哪里。我们已经不需要再去追究诗人的昨天。我们也没有必要再去询问诗人的昨天发生了什么。明天还要或者将要发生什么。就这个片段，就在这个高处，我们已经明白：诗人将永远在路上。这是怆然的宿命。
    “无边落木萧萧下”。落木，实际上就是落叶。秋天来了，生命已经在悄然更替了。当落叶从树木上飘零下来，生命就这样走到了尽头。诗人看着落叶飘零，内心的伤感与绝望就像眼前的外景：生命的轮回总在秋天集中，万物的凋零总从秋天开始。作为诗人自己，生命仍在继续。苦难也在。漂迫更在。当一个人妄想或者渴望死亡的时候，他的生命内在已经孤独或者绝望到了极致。“无边”，旷野无碍，一种萧瑟博大的意象。气象森严中反衬出生命的渺小与无奈。“萧萧下”，树叶一张接一张地飘落下来，既有声，还有形，更多的还有那种飘荡的质感。看吧，生命就是这样飘零的。当一个人从出生到死亡，这中间的过程，实质上就是树叶从郁青到枯黄，从枯黄到陨落的过程。诗人站在这里，看见树叶的舞蹈，外在的景象与内心的块垒交相辉映。凄凉的外在反衬孤寂的内心，这实际上是一种无助：生命中的每个人都是