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元代戏剧的高峰之作——《 西厢记》赏析
《西厢记》的杰出成就，还在于它的思想性不是用说教、宣讲的方式表现的，而是借艺术的双翅翱翔起飞。这就使思想的力量得艺术之助而大增，道学家说它“以极灵巧之笔，诱极聪俊之文人，又为淫书之尤者，不可不毁”《元明清三代禁毁小说戏曲史料》　。可以看出，在艺术的领域内，思想若离开艺术，离开“极灵巧之笔”，就像马失双蹄一样，成为废物。所以，要着重研究一下《西厢记》的艺术特征。主要从它的艺术美感、表现手法、结构、语言四个方面，试行论述。
一、诗情画意
这是就其美感特征而言的。《西厢记》在古典戏曲中是最富有诗情画意的。它的每一折戏就是一首抒情诗，一幅风景画，给人以高度的美感享受。
诗情画意是中国戏曲的优良传统，从它形成就和诗词结下不解之缘，许多戏曲作者，同时又是诗人和词人，他们都有深厚的诗词根底。大量诗词名句进入戏曲成为唱词。诗、词、曲是一脉相承的。还有许多戏曲作家深明画理。清代的孔尚任在《桃花扇》“小引”中说：“至于摹写须眉，点染景物，乃兼画苑矣。”他要求作家要有绘画的修养。明代杂剧《四声猿》的作者徐文长就是当时一派开山的著名画家。诗、画、戏在戏曲历史上久已结合，这是形成中国戏曲具有诗情画意的优良传统和艺术特征的重要原因。在这方面，《西厢记》表现得最为鲜明、杰出，没有哪一部戏可以凌驾其上。
《西厢记》的人物总是在画境中抒发着诗情，美丽动人，艺术格调甚高。以第一本第三折《联吟》为例③，我们可以品鉴一下它的诗情画意。这一折是写莺莺在花园静夜烧香，张生偷看，两人和诗，张生正要跳过花墙，莺莺悄然而去，张生怅然而归。按清代金圣叹的说法，这折戏是写“月下美人”，风格清丽，幽香沁人。
先说“境”，是静夜之境，环境气氛是清幽宁寂。作者的点睛之笔是一个静字。写出静字才能传摹张生偷看莺莺时屏气敛神的情态；才能烘托出崔张和诗的清澈声响；才能表现出莺莺去后，留下张生的孤寂之情。但单纯的静态不一定有诗情画意，这就要从生活中捕捉那些最富诗情画意的静态形象。这是显示作者的艺术修养和文学技巧的关键之处。我们在这里看到王实甫的高才，他开头是这样写的：
玉宇无尘，银河泻影，月色横空，花阴满庭。
请看，他所选择的景物全是具有静态之美的。因为这些景物的幽美，人们只有在宁静的环境中才能感受，所以，它们也最能传摹静态之美。当然，生活中能够表现静态的景物甚多，但作者只择取“玉宇”、“银河”、“月色”、“花阴”这些最美的景色，组织成曲。这就是说，作者不仅着眼静态，而且是按照美的标准择取景物的。这是形成诗情画意的基础。还不仅此，作者采择这些景物不是杂乱无章地从生活中搬来，而是经过组织、提炼、润饰、强调，使它们成为典型的静态之美。点染成为含有清幽气氛的诗情画意，这样的景物才能进入戏曲美学领域。所以“玉宇”纯净的天宇　，还要强调“无尘”、“银河”益以“泻影”光影像水般地倾泻　。“月色横空”、“花阴满庭”，一个“横”字，一个“满”字，都是极言其多“横”字是充盈的意思　。本来这些景物已含有冷意和淡雅之美，再经作者一番描绘、集中，就涂染成一幅清雅的夜月图画了。
写出如诗似画的环境，再把张生置于境中，细写他偷看莺莺焚香的警谨神态，就十分优美传神了。使你觉得环境的静谧连掉一根针都会被人听见，生怕张生粗手粗脚被莺莺发现。气氛写足了，张生的“悄悄冥冥，潜潜等等”的小心神态，也就在美的环境中展示出来。当然，文字技巧是