共18题，约14670字，有答案解析。

　　山西省大同一中2016-2017学年高二上学期期中考试语文试题
　　第Ⅰ卷　（共20分）
　　一、阅读下面的文字，完成文后各题（共6分）
　　贵国爱伦•坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
　　一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
　　那灰色的歌曲
　　空泛联接着确切。
　　这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
　　听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
　　我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。”“春去也，人何处；人去也，春何处。”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
　　够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。
　　中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
　　他们在何处？你在何处？
　　问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
　　1．对上面两段话内容的理解，不恰当的一项是 （    ）   （2分）
　　A．中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。
　　B．中国诗创作以篇幅短小见长，比较深奥，难于理解。
　　C．魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，富有含蓄的特点和暗示性。
　　D．一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。
　　2．对上面两段话的评析和由这两段话引发的联想，不恰当的一项是 （    ）   （2分）
　　A．形式与旨趣，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？
　　B．中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱文可见一斑。
　　C．中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但是不会束缚才智，让人思度。
　　D．行文机巧：明扬中国诗之长处，暗讥西洋诗之短弊。
　　3．对于原文内容的理解不恰当的一项是（    ）    （2分）
　　A．外国诗创作在押韵上没有中国古代诗那么严格的限制。中国诗强调“言有尽而意无穷”，就是说诗的语言要讲究含蓄，要耐人寻味。
　　B．中国诗与西洋诗在创作思想上有许多共同之处。外国诗人也主张诗应有深远的意境，富有含蓄的特点和暗示性。
　　C．中国古代诗人在进行诗创作时，特别追求形式美，在声韵、遣词、造句上往往精雕细刻。
　　D．外国诗与中国古代诗相比，有明显的差距，外国诗的贡献小。
　　【答案】
　　1．B