淡妆浓墨总相宜──浅析《荷塘月色》的艺术特色
作者:佚名 时间:2008/12/16 22:04:25 来源:会员转发 人气:4184
一、语言的声韵美
朱自清的散文创作，在锤炼语言方面花费了极其艰苦的工夫。他强调艺术语言必须具有“既能悦目，又可赏心，兼耳底、心底音乐而有之”的魅力。
这些美感特点，在《荷塘月色》中，首先表现在熟练的运用现代汉语的诗性语言，骈散句相结合，具有抑扬顿挫的韵律美。如：“白天人也少走，夜晚更是寂寞。”“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。”这些骈句，非常整齐，犹如诗文一般。又如：“像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理。”“荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。”这些句子，骈散结合，读起来让人感觉到一种琅琅上口的音乐美。
其次还表现在多处叠词的运用，使描景状物极其鲜明。描写荷塘四面的树，用“蓊蓊郁郁”，见出了夏日树木的繁茂和生机勃勃；用“远远近近，高高低低”，绘出了树木在荷塘周围生长的态势。描写夜里林荫路上的气氛，用“阴森森”，让人感到独走在路上心底的恐惧。荷塘是“曲曲折折”的；描写叶子，用“田田”描绘出圆圆的状貌，就像“亭亭的舞女的裙”；用“层层”，摹写了荷叶的密密叠叠。写荷香，用“缕缕”，让人仿佛闻到那若有若无、缥缥缈缈的清韵。叶子底下的流水是“脉脉的”，无声的流水好象也有了情意。写月光，用“淡淡”、“静静”，更使人体会到夏夜的静谧悠闲。“薄薄”的清雾，像给荷塘披上了一层轻纱……在《荷塘月色》中，朱自清运用了26个叠词，非常形象地描绘了月夜荷塘和塘上月色，也使到他的散文在语言上具有了声韵美。
二、色彩的雅致美
朱自清是位高明的画家，擅长以不同的色调表现不同的心绪是其散文的一大特色。朱自清行文，往往随着表现喜怒哀乐心曲的需要，巧妙地给自己的作品涂上或浓或淡、或暖或冷的不同颜色。选入中学课文的《荷塘月色》写于１９２７年，当时正值大革命失败，白色恐怖笼罩着中国大地，到处是腥风血雨，朱自清处于苦闷彷徨之中，这种对黑暗现实不满而又百般无奈的心绪，设法排遣忧愁的强烈愿望，在《荷塘月色》中得以含蓄委婉的表现。荷塘，是月色下的荷塘，所以塘畔的路是幽僻的；路旁的树是蓊蓊郁郁的，连塘中的荷叶、荷花、荷香在轻轻的白雾下都是淡淡的色调。清冷、幽深的境界，衬托出作者郁结的烦闷和满怀浓浓的愁绪。
《荷塘月色》描绘的虽是夜里的景色，但依然有着鲜明的色彩，这些色彩有浓有淡，更显示了朱自清散文在视觉美方面的魅力。“隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了”，那是荷塘月色图中黛绿的背景。荷塘四面的树，“蓊蓊郁郁”，“一例是阴阴的”，苍翠浓密的色彩，则是对荷香月色的有力衬托。月亮是“满月”，“淡淡的”，“静静的泻在这一片叶子和花上”，让我们欣赏到月色的洁白如银。“层层的”“田田的叶子”在微风过时，“便宛然有了一道凝碧的波痕”，翠绿欲滴，“更见风致了”。而在叶子中间，“零星地点缀着些白花”，嫩白可爱，却是可远观而不可亵玩，令人肃然起敬。
这些“黛绿”和“苍翠”，“洁白”和“碧绿”，使到这幅月夜荷塘图在着色方面，既鲜明又不过于艳丽，既美丽又不过于张扬，仿如一幅淡雅的水墨画，又如一个娴静雅致的古代美人，清清爽爽、、袅袅娜娜地出现在我们面前。
三、景致的朦胧美
朱自清散文的意象可以说是明晰和朦胧并存的。明晰，能使到景物鲜明生动。而朦胧是一种情调。大凡景物过于直白了，就失去了寻味的价值。因此不论在中国画还是在中国园林景致的布局都很讲究烘托或映衬，使到景物若隐若现、朦朦胧胧，景中有情，情中有味。人们惯用“烘云托月”四字来说明这一艺术准则。朱自清对烘托的艺术法则运用自如，妙笔生花。他的佳作《荷塘月色》，就是将荷塘与月色互为映衬进行描写的：荷塘是月色照射下的荷塘，月色是荷塘衬托下的月色，二者交相辉映，组成了和谐的画面。渲染月色的朦胧之美是难以言喻宣的，那么，一泻千里“流水”般皎洁的月色，给它添上“一层淡淡的云”，让它“不能朗照”，景物就若隐若现，朦胧可爱。翠绿如碧的荷叶与洁白的荷花过于鲜明，那就披上一层“薄薄的清雾”，雾中月下观荷叶荷花，既洁白柔和，又迷离朦胧。用“牛乳中洗过”、“笼着轻纱的梦”来形容，恰如其分地渲染了这种神秘如幻的氛围。荷塘周围以及小路上杨柳的风姿，“在烟雾里也辨的出”，树缝里还“漏着一两点路灯光”，更增加了这种朦胧的景致。但光写景致而不写情致也还是不能尽言其美，于是，“我以为这恰是到了好处──酣眠固不可少，小睡也别有风味的”，在可见又不可见，可触与不可触之间，创造出一种让人品味无穷的朦胧之美。
四、情景的和谐美
感情，是作家创作的触发点，是朱自清文章主题思想的根基，也正是其作品拨动读者心弦的关键所在。《背影》是这样，《绿》是这样，《荷塘月色》更是这样。朱自清十分重视感情对于文学创作的作用。感情冲动，是朱自清散文创作的缘由。抒情小品，是朱自清散文中最为光辉耀眼的篇章。
在《荷塘月色》这篇散文里，作者描写月夜荷塘的静谧堪称绝致，可是曲曲折折传出的也还是作者的情思。文章一开头，作者就直宣心事：“这几天心里颇不宁静”。《荷塘月色》写于１９２７年７月，这年春天，国民党继上海“四•一二”反革命政变后，又在广州发动了“四•一五”大屠杀，使中国天空布满了乌云。对此，朱自清曾评论说：“近来广州的事变，杀了那么多人，烧了那么些家屋，也许是大恐怖的开始吧！”他不满黑暗显示，但对革命力量还缺乏认识，看不清前进的方向。“在歧路之前，我只有彷徨罢了。”“哪里走”这个问题，“只要有些余暇，它就来盘踞在心头，挥也挥不去。”（《哪里走》）在这种心境下写的《荷塘月色》，就抒发了作者彷徨、苦闷的情绪。作品以“这几天心里颇不宁静”开头，既揭示了全文的主旨，又设计了整篇的感情色调。作者先描写荷塘小路的幽静，自己月下独行僻径，“像超出了平常的自己，到了另一世界里”。这种“独处的妙处”，反映了朱自清企图超脱现实的心情。风致的荷叶，洁白的荷花，飘香的荷塘，寄寓着作者洁身自好、不与反动势力同流合污的志向。荷叶下脉脉的流水，何尝不是朱自清脉脉的情思？不能朗照的月光，与作者内心的愁绪相交织，组成一曲和谐的旋律。作者还由眼前的荷花，联想到古诗中描绘的江南采莲的热闹场面。思古是为了当今，他真正惦记的还是自己生活过、战斗过的南方。朱自清为什么“惦着江南”？他在写《荷塘月色》之后两个月，曾说过这样一段意味深长的话：“在北京住了两年多了，一切平平常常地过去。要说福气，这也是福气了。因为平平常常，正像‘胡涂’一样难得，特别是在‘这年头’。但不知怎的，总不时想着在那儿过了五六年转徙的生活的南方。转徙无常，诚然算不得好日子；但要说到人生味，怕倒比平平常常时候容易深切感着。”（《一封信》）在白色恐怖的“年头”，作者深感世态炎凉，因而特别向往过去在南方生活的“人生味”。“惦着南方”，同样反映了朱自清不满现实而又找不到出路的苦闷情绪。他思考、探索中国的前途，却找不到答案。他想暂时逃避，他曾对夫人陈竹隐说过：“还是暂时超然为好。”但他毕竟是一个爱国的民主战士，面对黑暗现实，又不能安心于这种“超然”。这种对现实不满而又百般无奈的情绪，设法排遣忧愁的强烈愿望，在《荷塘月色》中，得以含蓄委婉的表现出来。在第三段，作者用一整段抒发了月下独处的自由感，披露了自己“颇不宁静”的原因，表示了对现实的不满。第六段写了蝉声和蛙声的热闹，又加了一句“但热闹是它们的，我什么也没有”，点出了自己心情的郁闷和哀愁。潜藏在心底的很难倾吐的淡淡的哀愁，渐渐融入恬静朦胧的荷塘月色中去了，作者用一句“我且受用这无边的荷香月色好了”使感情起了变化，流露出淡淡的喜悦。这种淡淡的哀愁中夹着淡淡的喜悦，反映了作者不满现实而又想超脱现实的心态。正是这淡淡的哀愁和淡淡的喜悦，给优美的荷塘披上了朦胧的轻纱，作者笔下的景也是淡雅、安谧、柔和的，真正做到了寓情于景、情景交融，使整篇散文蕴含着浓郁的诗意。
五、感觉的共通美
感觉上的共通，即是采用通感的修辞手法，把各种器官的感觉沟通起来。通常通感是作者将某一感官的感觉通过另一种感官的感觉加以表达，以达到描摹的目的。这种修辞手法，在朱自清的散文特别是抒情小品中随处可见。如《歌声》中，在《温州的踪迹》里，都有使用。在《荷塘月色》中，这种修辞方法的运用尤为突出。写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，清香本来是嗅觉的感受，但作者把它比作“远处高楼上渺茫的歌声”，那就变成了听觉的感受了。这样，把嗅觉上的清香和听觉上的美妙加以沟通，使人感觉到香的悠远、若有若无，将无形的花香生动的表现了出来；写月下的荷塘：“薄薄的清雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又象笼着轻纱的梦”，荷塘上的清雾使景色朦胧迷离，所以作者把它比作“笼着轻纱的梦”，把视觉和意觉沟通起来，将荷塘的朦胧夜景描绘得如梦似幻，使人沉醉。写荷塘的月色：“塘中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”，则是将视觉与听觉沟通起来，用“梵婀玲上奏着的名曲”来比喻光和影的和谐，既生动又优美。朱自清在《荷塘月色》中娴熟地运用这种通感手法，各种感觉融会贯通，使他这篇散文的文笔及其优美，极富语言表现力。
阅读朱自清的《荷塘月色》，犹如在欣赏一个精美的艺术品，让人反复把玩，爱不释手，令人不由得想到苏轼的《饮湖上初晴雨后》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓墨总相宜。”《荷塘月色》就如一个美丽的西子，长久的傲立于中国文学之林。
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